[摘要]佛教自从传入中国就与我国的文化有机地融合在一起，随着文化的发展，佛教的内涵也在不断地丰富和延伸。我国雕塑艺术中就融入了佛教的元素和理念，通过中国传统文化的转化和消融，不仅突出了佛教的艺术成就，也使我国古代雕塑艺术得到更好的发展，成为我国乃至世界的文化瑰宝。本文主要就佛教对我国古代雕塑艺术的影响进行具体的分析。
[关键词]佛教中国古代雕塑艺术影响
中图分类号：J309文献识别码：A
中国古代的佛教雕塑艺术源于对佛像的雕刻。秦汉时期中国实现统一，社会经济得到稳固发展，雕塑艺术取得明显进步，呈现出更加广阔的宇宙意识以及浪漫主义与现实主义精神。佛教在西汉时期传入我国，并快速成为统治者教化民众的工具，因此对我国古代雕塑艺术产生了巨大的影响。比如山东藤县的六牙白象、四川乐山的大佛雕像等都是我国古代雕塑艺术受佛教影响的见证。
一、中国古代佛教影响下的雕塑艺术演变过程
在佛教传入中国之前，中国的雕塑艺术已经有了巨大的进步；佛教传入中国后，与中国传统文化相融合，使我国雕塑艺术的内涵得到丰富和延伸，各种佛教雕塑艺术品也开始涌现并成为中国艺术文化发展的重要资源。
（一）魏晋时期佛教影响下的雕塑发展
魏晋时期是我国古代雕塑发展的重要阶段。在魏晋时期遗留下的雕塑作品中，我国北方的佛教石窟占很大的比例。分析这些历史遗迹我们可以发现，雕塑师们在不断地借鉴和吸取国外的创作元素和理念，使中国的雕塑艺术语言得到极大的丰富。比如云冈石窟的大佛坐像，是当时石造像的典型代表，体现出庄严浑朴的风格。由于佛教是由印度传入我国，因此我国的佛像雕塑也充满印度的异域风格。但是随着我国雕塑艺术的发展，在佛像的创造上也开始融入我国的传统文化，佛像的造型更加庄严、古朴，尤其浮雕更是雕塑史上的一个新的突破和创新，浮雕、刻线以及圆雕的有效融合使得雕塑作品的主题更加鲜明。
（二）南北朝时期佛教影响下的雕塑发展
南北朝时期，佛教的传播更加广泛和深入，同时雕塑风格也受到了更强烈的影响，在雕塑的创作上开始融入外来的风格，使我国的雕塑从题材到艺术风格的表现等方面都发生了巨大的变化，开启了我国雕塑艺术发展的新篇章。此时，佛教的石雕、塑像以及石刻等成为了雕塑的重要主题和内容。随着社会的发展，西域粗放的艺术风格也开始传入中国，与本土的艺术文化有机融合，使洞窟艺术得到了更好的发展，其中莫高窟就是这一时期雕塑作品的杰出代表。
（三）隋唐时期佛教影响下的雕塑发展
隋朝的统治时间并不长，只有30年左右，但是建朝于佛教的盛行时期，统治者更希望能利用佛教来实现对平民的制压和统治，因此隋朝时期的佛教雕塑十分盛行。在佛教雕像的创作中沿用南北朝的风格，但是在造型以及写意上更加真实、优美，主要表现为丰腴敦实、端庄典雅。
唐朝时期雕塑风格的中国特色更加明显，特别是武则天时期的雕塑作品更加奇特。武则天对佛教的信仰也影响了雕塑的发展潮流，唐朝时期的佛教雕塑达到顶峰。到唐玄宗时期，佛教对雕塑的影响可谓进入了黄金时期，雕塑的技术也越加成熟和完美，充分体现出唐朝奔放的时代风格。当时比较著名的雕塑家当推杨慧之，其代表作为江苏省苏州市吴中区甪直镇保圣寺罗汉群像，这些雕塑作品受到历朝历代的推崇和效仿。
（四）宋元时期佛教影响下的雕塑发展
宋元时期雕塑艺术的发展相对于唐朝来说缺乏奔放的气息，手法上更加追求写实和精细。由于宗教艺术的世俗化，石窟的雕塑形式逐渐衰退，但是寺观的雕塑却开始繁盛。宗教的世俗化，使雕塑的风格逐渐由理想化向现实化转换。唐朝后以俑从葬的风俗逐渐消除，但是从现存的宋元陶以及木俑的雕塑手法和表现风格来看，其技术却达到一定的水平，特别是对于一些戏曲俑的雕刻更是出神入化，这也彰显出宋元时期戏曲的繁荣。宋代的佛教雕塑主要集中在苏州、山东等地带，其中保圣寺以及灵岩寺中的佛像、罗汉和侍女像彩塑等都极为生动、写实。
（五）明清时期佛教影响下的雕塑发展
明清时代是封建社会的末期，资本主义经济的萌芽开始出现，社会思想开始转折，人们对宗教的信仰开始动摇，佛教也逐渐衰退，同时雕塑艺术的数量以及质量开始走下坡路，特别是到了清朝时期，大型的雕塑能力水平越来越低，甚至到了颓废的程度，这也在一定程度上反映了我国封建社会的衰亡。明清时期雕塑的发展一直沿用传统的手法和理念，在雕塑上呈现出世俗化以及定型化的特点，同时佛教石窟以及佛寺的造像都开始大规模减少，主要以泥胎彩塑为主，比较著名的有个性化以及世俗化明显的侍女像和罗汉像。明代的雕塑讲究形象写真，富有生气，比如山西平遥的彩塑十八罗汉，其雕塑的技术和方法更加成熟、生动，表情如生，色彩鲜明。清代的宗教雕塑在衣纹的处理上更加娴熟，采用了绘画的方式对衣纹进行重点描绘，如北京西山碧云寺罗汉堂的木雕罗汉。同时，清代开始，木雕以及铜铸的塑像也逐渐增多。
二、佛教理念影响下雕塑的作用分析
中国古代雕塑在不同时期起到的作用也不同。最早期，雕塑是作为一种装饰品。从三星堆出土的文物中有很多制陶工匠运用的席、绳等具有装饰陶器作用的工具，还有一些小动物形态的陶器足、首等器具，这些陶器体型较小，主要用于装饰作用。从夏商周到秦朝，雕塑的作用更加丰富，其中比较重要的就是替代现实的人、畜等作为陪葬品，其中比较著名的为秦始皇的兵马俑。此外，西汉时期汉武帝为了表彰霍去病将军的战功，在茂陵东北为其修建大型墓冢，将本应该放在地下的俑建设在地上，从而使雕塑的象征性和纪念性作用也凸显出来。随着佛教对雕塑艺术的影响越来越深刻，雕塑的作用也越来越丰富。
（一）對农民阶层的安慰和镇压
佛教是公元2世纪开始传入中国的，其根本的教义是帮助人们去除烦恼心，进而实现成佛的目的，同时宣称人的精神和灵魂不灭，并相信天堂地狱轮回说。在佛教传入后，我国发生了大面积的农民战争，但都以农民的失败而告终，社会陷入了长期的封建割据以及民族战争的动乱局面，人们对生活无望，失去信心，得过且过，少部分人仍然奋起反抗，揭竿起义，却使更多的人陷入战乱、贫困和痛苦之中。佛教的传入，恰好使人们开始执着于请求神佛的庇佑并对极乐世界深信不疑。这种对佛教的信仰使雕塑艺术中开始大量地创造佛像作品，这些佛像雕塑作品成为了底层人们的生活精神寄托，有利于安慰人心，保证社会的稳定性，同时也成为了统治者镇压农民的有利武器，在轮回说以及虔诚的信仰下，人们放弃反抗，统治者的地位得到巩固。
（二）对文人士大夫的心境转化
佛教传入中国后，文人士大夫与佛教的接触更多，一方面是因为佛教与文人士大夫所信仰的儒家和道教等具有很大的相似性，因此在交流上更加亲切和自由，同时佛教的禅宗思想也得到文人士大夫的推崇。另一方面，文人士大夫中不如意、不得志之人居多，他们很多人或渴望自由、或渴望入世，但并不能得偿所愿，因此都处于压抑之中。为了能够化解这种心境，使文人士大夫不再自怨自艾，佛教的雕塑中出现了大量的类似于文人士大夫的秀骨清像的雕塑作品，这些作品将文人士大夫的形象与佛像融为一体，象征着文人士大夫坐忘、心斋的心境，也是吸引文人士大夫信仰佛教的一种手段。
三、佛教影响下中国古代雕塑艺术的创新
佛教在传入我国时具有浓厚的印度色彩，在传入我国后与我国的传统文化进行融合，保留了佛教的核心思想，同时也剔除一些与我国文化相悖的理念，这点从我国的雕塑发展上就可以看出来。印度佛教比较崇尚“性”，生殖崇拜明显，但是我国在这方面却比较保守。比如印度的寺庙中有很多男女交欢的雕像，印度佛教认为两性交欢也是宗教的重要组成部分；但在我国，唐朝以及前期都是以女性的形象来塑造菩萨的雕塑，虽为女身，但都留着胡须，这也是我国在雕塑上对男女两性问题的回避。唐朝后期菩萨塑像的胡须逐渐去除，但是雕像一般都为坦胸的形象，仍然无法分辨性别，由此可见我国在佛教影响下的雕塑在两性上故意模糊了性别的差异，虽然没有表现出狂野的生命力量，但更符合我国保守、婉约、温柔、敦厚的精神生活特点，始终坚守乐而不淫的礼教。
随着佛教在我国的发展，出现了大量的佛教石窟艺术，其中比较著名的包括云冈石窟、龙门石窟以及敦煌莫高窟等，这些具有佛教印记的雕塑艺术不仅具有传播佛教教义、吸引信徒的目的，同时对佛教在中国的传播以及中国雕塑文化的发展都具有重要的意义。
四、结语
综上所述，佛教以及雕塑艺术对于我国来说都是传统文化中的重要组成部分，也是世界文化殿堂的瑰宝。在佛教传入我国之前，我国的雕塑艺术就已经获得一定的發展，其作用也在不断地丰富和拓展；佛教传入我国后，进一步促进了我国雕塑艺术的发展，使我国雕塑艺术增添了神秘的宗教色彩。随着佛教的发展和在我国的传播，佛教雕塑也越来越成熟，但随着封建社会的消亡，佛教的没落，我国的佛教雕塑艺术也逐渐走向衰败。由此可见，佛教不仅对我国雕塑艺术的主题和形式等产生较大的影响，同时也影响着我国雕塑艺术的发展历程。
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