劳动，扔也不是，不扔也不是，家里、办公室里的画册、杂志成山。
殷双喜建议出版可以走两个方向，一个是高端精品，另一个是高端学者写的大众普及类书籍。书可以分成不同的层次，学术又畅销的；其次是学术又常销的；第三是畅销稍欠学术的；第四是不畅销不学术的。学术的书不一定亏损，出版社应该将书排好队，力争要做学术又畅销的书，其次是做常销的。社会功利性导致真正静下心来做学问的学者很少，也很难坚持，翻译一本很厚的书籍要很长时间，但是收入却很低。对于学术性书籍的出版应该积极支持，形成学术成果的积累，否则几十年后再检视出版物的时候只剩畅销书。经营思路上应该拓展，国内美术馆、博物馆的商店没有东西可买，出版社不仅要出画册，还应该出版一些适合美术馆、博物馆商店销售的产品，因为美术馆的流动性强，美术品消费需求比较大。
人美的未来我们不得而知，但我们始终相信，艺术的火种是永不熄灭且越燃越旺的，不论人美未来的道路如何，就让我们在这第60个年头，共同看看人民美术出版社曾带给我们什么？
人民美术的摇篮
人民美术出版社的六十年历史可以分为三个时期，第一个时期以新中国美术出版快速增强、主流美术文化形态定位为特征，建国初期人民美术出版社秉承的是延安的小型出版社或者解放区的小型出版社的特色，弘扬优秀民族文化，改造旧文化，普及革命的大众艺术是当时人美社最重要的工作。除了出版大量革命领袖像外，在年、连、宣大众美术系统的创作和推广上，人民美术出版社发挥的作用是其他任何美术出版社都无法与之媲美的，特别是连环画影响了几代人的成长。第二个时期以美术出版的拨乱反正、大批重要艺术典籍出版和改革开放、积极对外合作为特征。这时期出版的重要书籍有80年代末与多家出版社合作的《中国美术全集》《中国历代艺术》《故宫博物院藏画集》《中国民间美术全集》，并开始走出国门。第三个时期是新世纪，在深入文化体制改革背景下以艺术产业快速发展为特征。承接了一批国家重点工程项目，如《中国美术百科全书》《中国碑刻全集》《万山红遍——新中国美术六十年访谈录》《国家重大历史题材美术创作工程作品集》《百种红色经典连环画》等。并多次获中国出版政府奖和中华优秀出版物奖。
从这些出版物来看，人民美术出版社在新中国美术事业中的作用是毋庸置疑的，从新中国成立到现在的六十年，人美社的历史构成了新中国美术史，尤其是年画、连环画的出版，没有任何一个出版社可以与人美社相媲美。
中国建国初期，连环画、年画和宣传画在改造旧文化、配合时事宣传和文化知识普及方面起到决定性的作用。
中国美术馆副馆长梁江将人美社喻为中国美术的摇篮，甚至是很多美术家的奶妈，他们那代人小的时候是看连环画长大的，当时没有电视，连环画是最大的食粮。当时由于普及面广，通俗易懂，全国的连环画有很多不健康的内容，泥沙俱下，中央想迅速占领市场，《连环画报》发行50万册，《水浒》《鸡毛信》《东郭先生》《我要读书》等一批优秀连环画也是那时候出版的。七十年代末八十年代初是连环画真正的高峰，当时发行量最多时一年发行8.2亿册。除了《连环画报》外，《枫》《人到中年》也脍炙人口。1985年是连环画创作的转折点，原因主要是电视的出现和普及，使连环画不再像以前那样受欢迎，但还是有好作品出现，九十年代《地球的红飘带》影响比较大，获得四个金奖。
连环画巨大的发行量养活了很多重要的国画家和油画家，因为当时的国画和油画只是承接国家任务，无法与经济挂钩。当时很多美院毕业的学生被分配到《连环画报》，人美社出版稿费相对于当时的工资和社会消费来说还是挺多的。当年连环画非常火，销量非常大，所以有人开始倡导艺术家职业化。邵大箴表示五六十年代人民美术出版社在连环画方面所做的成就应该被记载在中国美术史上，在推广连环画创作和艺术，普及美术方面，功劳是巨大的，因为当时有亿万人在读连环画，文图并茂，并且吸引了许多全国优秀的艺术家参加连环画创作。
现在连环画发行少，稿费低，画家难以为继。而且画家的选择比较多，所以，以前的单线平涂的白描为主的连环画由于形式问题已经发展停滞。其实现在的动漫形式没有跳出连环画的概念，是连环画的一部分，以多格方式，表现更全面，从这个角度讲连环画是发展的，并没有消亡，只能说传统连环画在一定时期内完成了它的使命。
除了连环画，人美社还出版了大量的新年画和宣传画，年画有《开国大典》《群英会上的赵桂兰》《毛主席和农民谈话》《劳动模范游园大会》等，宣传画有哈琼文的《我们爱和平》，发行量非常大。
云集高手的人美
谈到人美，除了那些历久弥新的经典书籍、画册，最不可避免的就是编辑，五十年代人美社设有专门的创作室，编创一体是当时的主要特色，编辑多是从各地调来的人物画家，比如徐燕孙、任率英、王叔晖、刘继卣。这个时期他们是骨干，解放前已成名了，当时创作室有20多人，人物画家居多，后来逐渐淘汰，这几个人是很杰出的。人美社历史上的优秀编辑有学者型的，也有艺术家型的，这些编辑本身就是美术界的重要成员，所以他们与艺术家的沟通是非常便利的，也是非常重要的。通过这两个类型的编辑，与艺术界构成非常紧密的联系，并且有些编辑在文艺思想上、在理论上所提出的命题具有很强的改造力和号召力。
作为国家级的出版社，出版重大文化工程项目是义不容辞的责任，这就决定了它的编辑们与一般畅销书的编辑有所不同。编辑应当是个杂家，对图书的内容了如指掌，明确编辑图书的问题在哪里。这样的编辑并不多，他们也许更长于编辑出版国家重大文化项目，对于出版畅销书和常销书不一定熟悉。目前，国家重大文化项目的出版任务比较重，编辑数量是有限的，而且速度加快了，所以重点图书的编辑队伍建设在目前也是一个重要课题。
艺报对话
林阳（人民美术出版社总编辑）
艺报：人民美术出版社创作室是什么时候成立的？
林阳：创作室是人美社成立初期成立的，有二十多人，有徐燕孙、任率英、王叔晖、刘继卣等人，古元任主任。到1957年左右与编辑室合并，文革前又分出一部分人同时从事编辑和创作。文革后的创作室任务不一样，主要以创作国画为主，当时出版社将创作室的画作作为礼品送外国友人，每年创作员向社里交一定数额的作品。这个时期培养了一批国内知名画家，如王角、林锴、张汝济、徐希、张广、石虎、赵晓沫等。
艺报：看过沈鹏先生的访谈，据说当时的创作室有些解放区来的同志拿不出作品来。
林阳：解放区的美术家们创作主要是木刻。解放后要求创作老百姓喜欢的年、连、宣，还是画人物画的老先生更驾轻就熟一些。当时创作室老先生创作的年、连、宣，在解放初期宣传党和国家的方针政策方面起到巨大作用。后来又约了社会上知名画家，比如蒋兆和、刘文西、李琦、刘勃舒等人，画了很多年画、宣传画，在社会上影响很大。
艺报：当时出版的年、连、宣有一部分是人美社创作室创作，一部分是社会画家投稿？
林阳：对，因为人美创作室任务重，且以创作连环画居多，年画和宣传画一部分是社会上画家创作的。创作室每个人每年都有一定的任务，比如《水浒传》有26册，约请26个人来画，画一册需要花很长时间。
艺报：版权是属于个人还是属于出版社的？
林阳：这个问题在法律界一直有争议，很难界定。
艺报：编创合一对于编辑工作有何影响？
林阳：编创合一历来评价不一，尤其是进入市场经济以后，创作比较多的话有可能就影响编辑，现在书画市场很好。如果画得好，市场又好，画家还怎么专心做编辑？但是反过来说，专业特长有利于编辑工作，所以我们鼓励编辑从事创作，这是一对矛盾。解放初期人民美术出版社在计划经济条件下的编创合一，实际上是对画家的垄断，今天看，是成功的营销。比如王叔晖、刘继卣、任率英等人不给别的社画，而别的社肯给我们画，比如南方的贺友直、华三川、顾炳鑫等都给人民美术出版社画过，今天看来是一个非常好的营销方式。以前的编创合一与我们现在谈到的鼓励编辑创作还不一样。比如过去连环画作者同时也是编辑，《连环画报》当时就曾发表过很多编辑的作品。今天我们谈鼓励编辑创作，是为了使编辑们更好更专业地编辑图书。