【摘 要】霍去病墓的雕塑向人们传达了一种力量美，这与汉代盛世坚如磐石的军力和昂扬郁勃的国力分不开，更是由作品那独特的写意风格造成的，古希腊雕塑则以写实手法向人们展示了人的力量和民族精神。这两种力量传达的不同，正是由它们的社会背景和风格特色所决定的。
【关键词】霍去病墓 力量 社会背景
【中图分类号】J305 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）19－0057－02
雕塑艺术是一种空间造型艺术，它反映生活，表达审美理想。雕塑之所以能成为一种艺术，并在历史长河中有一席之地，其重要的原因就是雕塑向人们展示了其独特的力量之美，东西方的雕塑都很重视这一点。
霍去病墓前的雕塑是中国雕塑艺术发展史上一个划时代的标志，古希腊的雕塑同样为整个欧洲后来的雕塑发展起着重要作用，它们能有这样的地位，都与很好地向人们传达了一种独特的力量分不开。在传达雕塑的力量时，东西方无疑碰撞在了一起，这是一种源于艺术本质的碰撞，这种力量由当时的社会背景和作品所决定，不以时间、地点为转移。同时又可以看到，霍去病墓前的雕塑与古希腊雕塑在传达力量时给人的感受有很大不同，这是由它们的社会背景和风格特色所决定的。
一 解读霍去病墓雕塑中的力量
汉代是一个强盛和生机勃勃的时代，驰骋、豪气、追求无限，甚至连苦闷、复杂的感情也无不充盈着豪迈之气。这时代容不得猥琐的小家子气，英雄们向往着在青春时期建功立业，向往着壮烈的人生。我们看霍去病墓前的石雕，那挺立的马、卧伏的马、腾越的马，正如鲁迅先生说的：“唯汉人石刻，气魄深沉雄大”。
霍去病是大将军卫青的外甥，卫青的姐姐又是汉武帝的“夫人”，由于这两层关系，霍去病18岁就当上了汉武帝的侍从武官“天子侍中”，此时雄才大略的汉武帝对匈奴大规模用兵，霍去病在抗击匈奴的战争中扮演了重要的角色，成为一个军人的楷模，也滋育了中华民族尚武的精神。《史记》载称：“膘骑将军为人少言不泄，有气敢任。”唐代大诗人王维有诗：“出生仕汉羽林郎，初随膘骑战渔阳，熟知不向边庭苦，纵死犹间侠骨香。”千载之下，读来令人摩拳擦掌，热血沸腾。
一定的社会背景要求宣扬与之相应的艺术力量。在汉代这种宣扬英雄主义的时代里，雕塑家要做的就是表现出与墓主人生前的战功相当融洽的内在生命张力，表现出西汉盛世坚如磐石的军力和昂扬郁勃的国力，雕塑中选择用独特的风格表现出力量。
现存霍去病墓石刻共有14件，均以花岗岩雕成，以动物形象为主，烘托出霍去病生前战斗生涯的艰苦。这些作品以其简洁的造型、粗犷的风格、宏大的气势，不仅寄托了对英雄的歌颂和哀思，也反映了正处于上升时期的汉朝统治阶级生机勃勃的精神面貌。霍去病墓前的石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，对后世墓雕刻的艺术风格产生极其深远的影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。
所有的石刻都巧妙地运用了“因势象形”的手法。它们循石造型，将圆雕、浮雕和线刻等技法融会在一起，形象刻画恰到好处，大部分作品只是运用原来的石块，形态稍加工，即起到了提神选像的作用。不仅保持了自然的情趣，也使作品的整体感得到加强，这必然会表现出雕刻的力量，让作品产生朴素浑厚、粗犷和沉雄博大的力度。
从整体设计与主题揭示上看，霍去病墓的石刻大多展现的是等待出击的临战姿态，他们卧而不疲，眼睛直视前方。有神情机警、威猛强劲的《猛虎》，仪态安详、侧首远眺的《卧牛》，冶游憨厚稚态、温和持重的《卧象》，浑厚勇猛、伺机待动的《野猪》。所有这些特征都蕴涵着一种蓄势待发的力量。这也很好的寓意了墓主人霍去病的英雄气概。
《马踏匈奴》表现的是霍去病生死相依的战马。石马高1.68米、长1.90米，形态轩昂，英姿勃发，一只前蹄把一个匈奴的士兵踏倒在地，手执弓箭的士兵仰面朝天，露出死难临头的神情。艺术家的动静结合，形象地表现了汉帝国强盛而不可撼的力量。艺术家用一人一马，高度地概括了霍去病戎马征战的丰功伟绩。战马膘勇、雄壮、镇定自如，巍然挺立。与之对比的是，昔日穷凶极恶的匈奴此时仰面朝天，蜷缩在马蹄之下，虽已狼狈不堪，仍然凶相毕露、面目狰狞，手执弓箭，企图垂死挣扎。作品通过简要准确的雕琢，尤其是在马的腿、股、头和颈部雕刻了较深的线，使勇敢而忠实的马有一种跃然而出的力量。这一作品既自由又凝练，既保持了岩石的自然美，又突出了线刻的力量美。
作品《跃马》，马头向上竖着，腿上用几根非常有力的线条来加强整个马的高昂感。这件作品借砾石的天然形态略加雕刻，展示了神工鬼斧、浑然天成的意趣，追求的是勃然兴起、豪迈昂扬的力量。
如其中一只蛤蟆，体积很大，头部就雕一个眼睛，整个就保存着胖乎乎的形态，好像还在喘气。那种感觉特别生动。但是最生动的肚子却恰恰不是人工做出来的，是天然的，这就形成了一种完全找到天然的形状，而不加以破坏，只是加以利用，人工在关键的时候点题，稍微有点引导，稍微有一种启示，给人一种暗示，让你自己用想象来补充。
暗示这个技巧特别重要，因为他本身就给观者指了一个力循环的方向，这样可以发挥思维的想象力，发挥观众的创造性，让观众把力的循环进行到底，等于是给了一个视线外的力量。
巡视霍去病墓的石雕，仔细体会那写意的风格下所创造的力量，我们仿佛感受到了力拔山兮的英雄气概和昂扬郁勃的国力。我们会被那雄浑博大的气魄所感动、感染。或许当时的作者并不是为了表现雕塑的力量感，但是没有这种力量感，这批作品便不会如此令人震惊。
二 古希腊雕塑力量的写实分析
当中国汉代以写意这种富有中国情调的风格来表现雕塑中的力量时，古希腊则逐渐吸收东西方文化之长形成了自己的写实风格，并以这种风格来表达雕塑中的力量。
古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊产生了影响，希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。古风时期雕塑处在逐渐摆脱古埃及模式限制的过程中，人们在追求更具有生命感的真实。古典时期的古希腊已完全摆脱了古风时期的拘束感和装饰性，产生了真实而又理想化的人体雕像。希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国，随着帝国的不断扩张与征服，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交融，这一时期又称为“泛希腊时期”。这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界。古希腊雕塑家创造出许多优秀的雕塑作品，其中的《掷铁饼者》和《拉奥孔》都是非常有名的作品。
先看一下米隆的《掷铁饼者》，米隆在作品中创造了一个出色的健美而又富于力感的运动员形象。掷铁饼者雕像，被公认为体育运动和健美体魄的象征，这是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象，有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。雕塑家集中注意表现出在精神上和肉体上都是坚强有力的、美的人物。雕塑家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作，这是一个典型的瞬间。尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉。同时用脚安稳地站在地上，把拿着铁饼的手伸向后方，整个动态显现出了巨大的张力。这座雕像的构图，把复杂矛盾的动作归结成为数不多的、鲜明生动的、富有说服力的姿态，这些姿态给予人一种集中、全神贯注的感觉，尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种和谐理想的力量美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联系。张开的双肩和扁担似的手臂很对称，这里可以看出古典时期的雕塑家喜欢用正面律。同时掷铁饼者两只手臂的线条和他拖在后边的左大腿的线条联合形成了一个半圆形，其轮廓如同一只拉开的弓，腿和手臂联成一个图案，身体各部分的结构也体现一种肯定和稳固性。紧贴地面的右脚如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。他的大腿和躯干在上边形成了两个彼此相等的对角线。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应，雕刻家在一个固定的姿态的空间上表现着时间性，整个艺术形象健美而动人，富有力量感。
再看《拉奥孔》，拉奥孔父子被蛇噬咬的瞬间，他们急猝地向相反方向躲避，拉奥孔腹部缩进，胸部挺出，头垂向受伤的一边。脸上每一部分的表情，都是由这突然的、尖锐的、出其不意的痛苦引起的，因痛苦而扭曲的五官、挣扎的双肩、绷紧的胸部以及紧锁的眉宇，面部的每一条皱纹，都使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖和焦虑。雕刻家对拉奥孔的面部刻画，虽没有精雕细琢之笔，但其强烈的动势、夸张的五官、旋动的卷发，都洋溢着力量。另外，整个雕塑的构图，充分体现人体的扩张与巨蟒的聚拢这一形式矛盾，既有强烈的伸展，又有微妙的收缩，相互呼应，变化丰富，形成力量对比，这都体现出形式美原则。雕刻家在作品中极大限度地发挥了情绪与动作转变中的悲剧因素，这种情绪、情感、心理状态与行动的转变又形成了激烈的悲剧冲突，这种悲剧冲突是靠典型瞬间来传达的，群雕中所呈现出来的瞬间动作和情绪的转变，真实动人之极，以至观众站在雕像面前，还感觉到人物的情绪动作还在瞬息万变着，一刹那间还不是现在这种状态和情绪，再过一会儿，他们又会改变成另一种样子。群雕《拉奥孔》以高度的悲怆性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是匀称与变化，静止与动态、对比与层次的典范。雕刻家对造型语言特点的掌握与充分发挥，使痛苦的激情与狂风暴雨绝不破坏美感，相反，却给人以庄严和谐的力量美。
力量是中国西汉文化和古希腊文化共同的产物，是那个时期雕塑家的追求。由于社会背景的不同，东西方雕塑家对力量的感受和阐述也不同。力量又是写意和写实碰撞的火花。霍去病墓前的雕塑用写意手法刻画出了墓主人的英雄气概和西汉盛世的昂扬郁勃的国力，古希腊雕塑则以写实手法向人们展示了人的力量和民族精神。不管何种手法，都显示出了雕塑中力量的独特魅力。
参考文献
［1］林剑鸣.秦汉史［M］.上海：上海人民出版社，2003
［2］中国美术史及作品鉴赏教材编写组.中国美术史及作品鉴赏［M］.北京：高等教育出版社，2009
〔责任编辑：陈晨〕