[摘要]寿山石雕作为中国传统石雕中重要的石雕门类，无论是创作题材，还是雕刻技法，都独树一帜，具有鲜明的特色，有极高的工艺水平和艺术水准。经唐宋以来历代雕刻家不断的创新和探索，使之充溢着更加强烈的艺术感染力，也呈现出更广阔的艺术前景。
[关键词]寿山石雕；人物雕刻；创作风格
中国石雕文化源远流长，由于原料、雕刻手法、创作风格不同，形成了众多流派，是我国传统文化遗产的重要组成部分，历经历代工艺师的传承和发扬，其精巧的工艺和独特的人文气息对我国乃至世界文化发展产生了深远的影响。其中，寿山石雕以其雕刻内容的丰富多样，雕刻技法的精湛圆熟而著称，其在发展过程中广纳博采，融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华，驰誉海内外，与福州的脱胎漆器、软木画合称“榕城三绝”。寿山石雕题材广泛，其中人物类石雕由于内涵丰富、形式多样、技艺要求高、创作难度大，具有较高的历史文化价值和收藏价值。
一、寿山石雕发展脉络
福建东部历史上出现过地质大变动，经过一系列复杂的地质变化，形成了独特的矿石资源，因主要产于福建寿山而得名为寿山石，并以其纯洁、剔透、晶莹、斑斓的特点闻名于世。从迄今为止所出土的寿山石雕文物中可推定，最古老的寿山石雕出现在南北朝时期，最初的石雕造型简单，线条、刀法简练，形态粗犷。在唐代，由于国家经济繁荣，大兴佛教，伴随着寺院的大规模修建，寿山石雕也得以快速发展，并形成较为成熟的艺术风格。到了元、明时期，寿山石雕的技法更加日臻完善，出现了以寿山石雕刻章的热潮，寿山石章也受到了书画家、篆刻家的赏识，也就是在这一时期，中国独特的篆刻艺术得以风行和发展，有诗云：“万朵云霞几度攀，珠光宝气绝人寰。风靡皖浙千家刻，功在印坛是寿山。”明清时代，寿山石雕发展到达顶峰，刀法运用更加娴熟，运刀如笔，刚柔相济，婉转流畅，一气呵成。在创作手法上，受中国画的影响，出现了高浮雕技法、皱法等新的雕刻工艺，在题材创作上，有人物、动物、山水、花果、器皿等，无奇不有，妙趣横生，造诣极高。
二、寿山石雕人物创作特点
1.人物构思追求“天人合一”的境界
寿山石，质地温润、色彩斑斓、柔而易攻，石材本身的基础条件就很好，因此在相石构思上，创作者往往“依形就势”“因色取巧”，结合石材本身的形状与颜色进行构思与布局，尤其擅长将寿山石所具备的天然巧色进行运用，“善取俏色”是寿山石雕的一大特点，有“一相抵九工”之说。一般遇到品相好、纯度高的石料，雕刻者通常用来进行人物雕刻，并且依据寿山石天然的形态、纹理以及色彩来确定所雕刻人物的姿态、神态和动作，依托材料又有所创造，既有人工痕迹又服从于自然本身，真正达到“天人合一”“物我相融”的艺术效果。
2.人物布局讲求详略得当
寿山石雕人物作品的题材也非常广泛，古典的人物石雕以佛教题材为主，人物包括罗汉、观音、佛等，此外，也雕刻普通人物和动物。寿山石人物雕刻中，非常注重详略得当、简繁结合的布局观，人物头部和脸部刻画尤为重要，下的功夫也最多，根据不同的人物，设置不同的脸型，对面部表情、神态的刻画极为细腻，通过对表情肌肉的刻画，表现出人物严肃、愉快、沉思、幻想、愤怒、哀愁等情绪，给人或是威严感、或是亲切感，人物形态、性格特征跃然石上。与此同时，对人物躯干四肢的刻画作简单化处理，经常以舒展写意的线条和挥洒自如的褶皱来突出夸张的形体，用不经雕琢的大面积石材体现材料质感，总之，人物刻画能达到“形神兼備”，以情致胜的艺术效果。
3.讲求多种工艺的综合运用
寿山石雕经过历代雕刻家的不断探索，积累了丰富的雕刻技法，并在发展中广纳博采，融合了中国画和各种民间工艺的表现手法和艺术精华，采用包括圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等在内的十几种雕刻技法，并且强调多种雕刻工艺的综合运用，从刀法、技法、工艺特色来看都自成体系、别具一格。
综上所述，寿山石雕作为我国文化艺术瑰宝，已成为中华民族历史文化的一部分，它是人工和自然的完美统一，集结着世世代代雕刻艺人的智慧和汗水，它以借形就势、分色取巧的创作特点，玲珑优美、古朴深厚的创作风格，不断为我国的石雕艺术增光添彩。在今后的创作中，创作者依然应坚持不懈地对寿山石雕艺术的创作表现语言进行深度的探索与开发，力求每一件作品都能经得起时间的考验，不断使欣赏者的感觉、触觉、视觉与寿山人物石刻作品融为一体，开创寿山石雕人物创作更为广阔的发展空间和艺术前景。
[作者简介]
陈贵洪，艺名妙石，现为国家高级技师、浙江小顺石协会顾问、福州市寿山石行业协会理事、福建省寿山石研究会会员、福州寿山石文交所特聘雕刻师、福建省收藏家协会古玩艺术品鉴定中心鉴定专家。