总结出来的经验窍门，慢慢示范传授给一批学生。他自创“提出问题，找到答案”的学习方法。学生中有汤沐黎、沈嘉蔚、徐纯中、李斌、陈丹青等，如今都是著名画家。当时令他不爽的是，教书七年，却得不到美院的工资。现在他哈哈一笑道：“问题是你自己提出的，答案由你自己回答。搞什么东西，创作就是自己的事……我又在美院又在出版社的状态，使我两头不讨好啦。”
贺友直连环画作品从六十年代开始走出国门享誉海内外，一些代表作曾到英法等国展览，还应邀在法国美术学院讲课，引得众多粉丝追捧。
“为什么法国美术学院请我讲课？是这里的学生只能用电脑啊。我自己想出办法，讲讲画画，混了两个星期。Icecream！”他翘起了大拇指。
“有些法国美院教授跟着一起听课，之后说，这让我们以后怎么教学啊！呵呵！”
谈到如今热议的“文化大发展”话题，贺老有些激动：“国家的文化大发展，让我们看到希望。但是，现在画一幅国画，至少有几千上万稿酬，而一幅连环画只有两百元，怎么比。靠稿费生活的连环画画家成了弱势群体。很多坚持画连环画的朋友即使拿这么点稿酬，还被说成是你利用单位上班时间。哎！勿讲了勿讲了，讲多了要出问题额，呵呵……”
讲座持续了两个小时。进入尾声时，他曾经的中央美院学生——沈嘉蔚、李斌，纷纷上台互动叙旧，同时深情地表达对贺老艺术的敬佩之意。李斌说：“贺老师的《山乡巨变》我找不到任何可以修改的地方，是伟大的经典。说这句话并不是要拍贺老师的马屁。”贺友直抢断他的话：“是狗屁。”又引起一阵欢笑。如此睿智愉悦的场面真是不多见了，笑声从头至尾一直回荡在美院展厅里。
上大美院汪大伟院长建议贺老留下签名，画一幅漫画。他表示，美院将永久保留贺友直大师的这一块讲座板书，作为这次活动的艺术史料永久珍藏。
经历风风雨雨一辈子的老人，足以笑对人生的风云变幻，签名后贺老还加上一幅自画像，给自己画了个很夸张的伸长的耳朵，一对睿智深邃率真的眼睛，从老花眼镜上方静穆地审视着纷杂的世间万象。
贺友直语录
画画毕生追求什么？发现，区别。
最重要的还是发现自己，明白自己。
无限地对立与统一，就是构图。
中国画讲究“程式”，他同京剧、越剧、评弹、诗词一样，必须遵守一定规定，这是中国传统艺术的特点。
想象力是不能教的，通过实践，经常思考问题，想象力是可以丰富和提高的。
从生活中捕捉感觉。从传统中寻找语言。从创作中发现自己。
绘画艺术追求的不是钱，而是发现与区别。没有发现就无从创造，没有区别就不能独立。
艺术气质与一个人的修养有关，而修养又不仅仅是读书的问题。要提高自己的修养，要往高里画、深里画，决定的不是你的技巧，而是你的修养。