摘 要：在信息化时代的背景下，传统手工艺正面临着生存危机和发展困境，其保护、传承与发展成为当下的一个重要课题，这其中利用数字化技术采集、存储传统手工艺资料信息，建立传统手工艺数字化资源数据库，实现传统手工艺的数字化展示与传播显得尤为重要。本文试图以北京景泰蓝为例探讨传统手工艺的数字化保护问题。文章首先阐述了北京景泰蓝的历史渊源，探讨了景泰蓝的生存现状，分析了数字化保护的优越性，并探讨了景泰蓝的数字化保护方案，旨在为景泰蓝工艺的传承和发展提供便捷实用的技术手段和动态保真的保护途径。（本文原刊于南京师大学报社会科学版2014年8月）
关键字：北京传统手工艺景泰蓝数字化保护
基金项目：北京学研究基地课题“北京传统手工艺的‘复归’现象研究”（Funded by Institute of Beijing Studies）项目编号：BJXJD-KT2013-A05。
基金项目：北京市属高等学校创新团队建设与教师职业发展计划项目（The Project of Construction of Innovative Teams and Teacher Career Development for Universities and Colledges Under Beijing Municipality）项目编号：IDHT20130514。
传统手工艺作为非物质文化遗产的一部分，是我国上百年甚至上千年文化艺术的精髓体现，是当之无愧的国粹至宝。北京最著名的工艺品是“燕京八绝”，即景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类，它们充分汲取了各地民间工艺的精华，在清代均开创了中华传统工艺新的高峰，并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。本文以北京景泰蓝为例，分析论述传统手工艺的数字化保护。
1 景泰蓝的历史渊源
景泰蓝，学名“铜胎掐丝珐琅”，又称烧青，是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的特殊的、高级的珐琅器工艺品。因其是在明朝景泰年间（1450一1457）兴盛起来，晚清古董行沿用此说，命名为“景泰珐琅”或“景泰琅”。后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，而且“琅”“蓝”音近，故而被人称之为“景泰蓝”。相沿至今，成为约定俗成的称谓。
景泰蓝经明清两代的发展，造型和装饰逐渐融合了青铜器、瓷器、漆器等特点，器物种类十分丰富。清朝时成立了造办处，出现了专门设计制作景泰蓝的作坊，景泰蓝工艺水平更上一层楼。到了乾隆时期，景泰蓝无论是在造型还是色彩方面都达到新的高度，逐渐成为宫廷艺术的代表性品种。景泰蓝制造工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大，生产成本高，因此这种以辉煌胜金、温润胜玉、光泽胜珠、细腻胜瓷为特点的工艺，在很长一段时期主要在宫廷中制作，专供皇室享用。此外也有少量珐琅器作为贵重礼物由皇帝赏赐给王公大臣，民间则很少流传。
19世纪景泰蓝工艺流入民间，并且逐渐扩散至各地，一度成为重要的手工业。但是由于工艺繁琐、成本高，各地景泰蓝又纷纷消失，现在其生产主要集中在北京一地。北京的景泰蓝制作无论是生产规模还是花色品种都具备典型性和代表性。宫廷艺术的延续和开放包容的人文环境造就了北京众多传统工艺美术品种繁荣兴盛的局面，也造就了北京景泰蓝典雅富丽的风格。景泰蓝与玉器、象牙雕刻和漆雕并称北京工艺品“四大名旦”，同时也是“燕京八绝”之首。2006年景泰蓝的制作工艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2 景泰蓝的生存现状
景泰蓝延续了700年宫廷艺术血脉，因其发生发展的大部分时间都在深宫皇墙之内，但经过近几代的发展和演变，景泰蓝正面临着蜕变和再生的考验。所谓蜕变就是在原有的基础上通过改变后用一种新的方式再生，是一种脱胎换骨的改造过程，也是一种残酷的事实。这种生存法则在自然界中适用，在文化产业中更适用。下面从三个方面谈谈北京景泰蓝的生存现状：
（1）景泰蓝工艺精品危机四伏。建国以后，作为北京传统出口产品的景泰蓝曾经获得无数荣誉，为首都经济发展和旅游文化增光添彩，被外国友人称赞为“神奇的东方艺术代表之一”。伴随着经济体制改革和市场需求的变化，景泰蓝经过十几年的迅猛普及之后又急剧收缩，由此招致了许多诟病。北京的景泰蓝技艺逐步蔓延到许多省、市和地区，致使北京原有的正宗景泰蓝厂家受到很大冲击。尤其是新上马的生产厂家，其产品的货号几乎全是正规厂家的老品种和畅销国内外市场的名牌精典性花色，再加上不少先天不足的新上马作坊的技艺质量和销售价格均低于正宗厂一家，而正宗厂家又没有相应的保护措施，导致出口市场呈现激烈混乱的无序竟争。曾辉煌几百年的景泰蓝口碑一落千丈，身价大跌，甚至被一些多年经销景泰政的客商讽为“景太滥”。近十几年，随着收藏市场的不断升温，市场中又陆续出现了景泰蓝仿品，并且仿制的水平逐年提高，即使是现在的故宫专家，也需要从造型、釉料、掐丝、款识、纹饰、镀金等多个方面鉴定。另外作为旅游纪念品，根本无法体现景泰蓝这种精美工艺品带来的品质感。粗制滥造品、仿品甚至是旅游纪念品充斥市场，使这项民族艺术瑰宝危机四伏。
（2）景泰蓝深藏宫中，且受众面窄。目前，景泰蓝的收藏、保护、研究和学术体系以北京为主。北京故宫博物院是国内珐琅收藏最丰富的博物馆，据故宫专家介绍，目前北京故宫藏的掐丝珐琅有4000多件，画珐琅2000多件，总数6000多件，其中可供公众欣赏的藏品约有上百件，分布在不同殿内，更多的藏品存于库房，仅供专家研究，另有众多古代珍品于早年流落海外。与此同时，国内的景泰蓝专题展览少之又少。北京市珐琅厂有限责任公司（前身是北京市珐琅厂）办公室主任苗永生说，“现在不要说外地，就是北京好多人都不知道景泰蓝是什么，对景泰蓝的文化也不了解。景泰蓝不是人们生活的必需品，因此受众群体有限……”。景泰蓝的发生发展是基于艺术之上的派生，似乎缺少网布于民间或劳动中的根系，于是这种艺术创作和鉴赏只停留在一个窄小的层面上，使更多的人只闻其名而少见其物。伴随着申遗成功到收藏市场的打开，再到文化产业的兴起，2012年，珐琅厂内的“景泰蓝博物馆”一期工程对外开放，这不仅加强了对景泰蓝工艺的推广，也为受众了解、学习景泰蓝文化搭建了平台，为传统手工艺学习创造环境与条件，给我们的手工艺文化留下生存空间，交流环境。
（3）景泰蓝工艺传承面临挑战。传统景泰蓝工艺由于各种历史原因以及市场经济的冲击，曾一度出现从业人员减少、人才断档、大师稀缺的严峻危机。“景泰蓝制作耗时费神、人工低，如今越来越少人愿意从事这一行。现在在一线干活的，50岁已经算是年轻人。景泰蓝正面临着后继乏人的局面。”在一次采访中，景泰蓝泰斗、一代宗师张同禄如是说。景泰蓝制作工艺繁复，有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等10余道主要工序，如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。由于没有专业培训机构，各生产企业只能采取企业内部培训、师带徒的方式培养新员工，培养周期长，成本高。据业内人士介绍，由于其生产工艺的复杂，即使按目前的情况，一个好的某工序工艺师也需培养三年以上。而面对外面的精彩世界，相对于比较死板、乏味的手工艺，很多年轻人都不愿去学习，更不要说如何去传承。毕业于清华美院工艺系、中央美院、中国美院等高校相关专业的“骄子”也鲜有愿意涉足景泰蓝设计、生产一线的。令人欣慰的是这些年随着景泰蓝成为国家级非物质文化遗产，情况逐渐好转。据北京市珐琅厂总经理、国家级非物质文化遗产传承人钟连盛钟介绍，从事设计、制作类岗位的，均有大学毕业生，车间的技术类工种也有高学历的职工了。目前珐琅厂300多人中，半数是设计和制作人员。由此看来，随着国家非遗工作的不断推进，景泰蓝工艺的传承问题也开始出现转机。作为年青一代的我们，有责任也有义务将这重任担起，让景泰蓝这一优秀传统工艺在当代焕发出新的活力。
3 数字化保护的优势分析
景泰蓝工艺的数字化保护，即利用现有的数字信息技术（如：数码拍摄；二维、三维扫描；数字录音、摄像；虚拟现实；网络数据库；搜索引擎等），对景泰蓝及其工艺转换、再现、复原成可共享可再生的数字形态，并以新的视角加以解读，以新的方式加以保存，以新的需求加以利用，建立文字、图像、音频、视频、动画等数据库，并配备强大的搜索引擎，实现景泰蓝的数字化再现、再生和利用。
（1）数字化技术是一种媒体手段，具有强大的兼容性，集合了声音、图像、文字、虚拟现实、影视动画等多种形式，信息存储量巨大，并能够从多角度整合景泰蓝工艺的信息资源，使其更直观、更全面。数字化保护已成为信息时代传统工艺的新思路、新手段和新趋势。与传统方式相比，运用数字化技术所形成的数字档案精度高，效果好，易于保存、复制和流传且不易损坏。
（2）数字化保护可以采用数字动画、虚拟现实等技术模拟、仿真、复原景泰蓝文化的技艺和生态空间，利用虚拟现实技术构建其生产、使用、流通、传播、传承等虚拟场景，达到身临其境的效果，真正体现景泰蓝文化的魅力所在。对于某些景泰蓝工艺精品，通过数码拍摄或三维扫描，创建作品的三维全景，只要轻松拖动鼠标，即可查看作品的各个侧面。相比装在博物馆玻璃柜内的真实藏品，其保护和宣传效果占据明显优势，同时也可以让浏览者能欣赏到更多馆藏珍品。
（3）数字化保护拓宽了景泰蓝的传播途径。如今景泰蓝文化不被公众了解以及受众面窄等问题已成为景泰蓝发展的重要阻碍。景泰蓝的数字化保护正是解决这一问题的有效途径，其目标之一即是文化的传播与交流，即运用多媒体、数字存储、传输等技术，以数字编码的方式在数字媒体实现景泰蓝工艺文化的大众传播。作为传播方式，数字化技术提供了多方式的文化传播渠道，是传统印刷、展览、电视等传播方式的补充和提高。通过构建强大的数字资源库，利用现有的数字化技术手段，以网站、动画、虚拟博物馆、多媒体出版物、游戏等传播形式，实现资源共享，将文化研究的学术性和民众参与的大众性结合起来。景泰蓝的数字化传播打破了时空、地域的限制，消解了文化、行业、年龄的差异，传播更广泛，更及时，更有效。因而既能够为研究者提供便利，利于提高非物质文化遗产保护和研究的整体水平，又能够更为有效地传播景泰蓝文化，改善景泰蓝的受众面窄的问题。
4 景泰蓝的数字化保护方案
在信息化时代，为了能够实现对景泰蓝工艺的有效保护，拟建立一个以数字化技术为基础的虚拟的新媒体交互系统。该系统方案主要包括两部分内容：一是景泰蓝资料信息的数字化保存与存档，二是景泰蓝的数字化展示与传播。
（1）景泰蓝资料信息的数字化保存与存档
景泰蓝的数字化保护与存档就是利用先进的二维三维扫描、数字摄影、三维建模与图像处理等技术，实现景泰蓝工艺中的设计手稿、图形结构与纹理等信息的高精度获取与保存。目的就是在计算机里建立相关的数字模型，为景泰蓝的信息共享、保护修复、考古研究、参观欣赏与开发利用等提供准确的数字化素材。
景泰蓝数字化保护与存档的核心是景泰蓝数字化信息的获取。对一些景泰蓝工艺的档案资料如前期手稿、照片、设计方案等，首先采用高精度数字相机或平面扫描仪进行数字化的处理，生成二维图像，然后应用图像处理技术对这些资料信息进行处理及分析；而对于景泰蓝珍品，数字化工作需要在三维空间上进行，目前常用的方法主要采用三维彩色扫描仪和基于多角度照片获取数据两种方式。数字化存储技术为景泰蓝工艺的保护提供了新的保护手段，同时，多媒体网络数据库对传统手工艺的完整保存也有着重要提升作用，例如通过数据库的保存和处理，可以使景泰蓝信息有序，方便人们对其进行检索。
（2）景泰蓝的数字化展示与传播
景泰蓝的数字化展示与传播主要包括两个方面：第一，利用三维场景建模，在经过渲染，最后在利用虚拟场景协调展示等动画技术，对传统手工艺品和传统手工艺的生产方式进行真实再现；第二，建立景泰蓝数字博物馆。在信息技术得到空前发展的今天，博物馆的数字化已经成为一种时尚和潮流。运用数字化技术将景泰蓝的信息整合，并综合运用多种媒介形式，建立起景泰蓝数字博物馆，成为一种崭新的应用平台，拓展了博物馆展示的空间和手段。在数字博物馆里，无数景泰蓝珍品如今只需敲击一下鼠标就可以清晰且内容详尽地呈现在阅览者面前；利用虚拟现实技术，人们更能实现在虚拟博物馆中的漫游；深藏宫中而难得一见的珍贵展品也通过互联网络实现了一饱眼福的殷切愿望；随着全息技术的不断完善，数字化博物馆甚至可以让我们产生身临其境之感。数字博物馆综合运用现代科技，打破了时间与空间的限制，让景泰蓝文化实现了更加充分的展示与传播。
5 结语
在信息化大发展的今天，数字化技术参与传统手工艺的保护是一个可持续发展的新思路。景泰蓝的数字化保护具有数字艺术的理论依据，同时也具有现实的操作可行性。景泰蓝的数字化保护方案能够使景泰蓝文化实现更广泛的传播，实现资源共享与利用的最大化，让更多的人参与到景泰蓝的保护与传承工作中，同时为传统手工艺开拓新的生存空间，并促进传统手工文化的繁荣。（本文原刊于南京师大学报社会科学版2014年8月）
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作者简介
吕林雪（1979—），女，山东烟台人，研究生，讲师，研究方向视觉传达设计及理论、传统手工艺、设计思维。