在17、18世纪这个崇尚高度华丽的年代。古典主义韵味大行其道。以浪漫主义精神为设计出发点。赋予亲切柔和的抒情情调。追求跃动型装饰祥式。烘托出宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理。或功的重现7文艺复兴时期的辉煌与浪漫……
源于欧洲文艺复兴
“巴洛克”风格源于17世纪初至18世纪上半叶的欧洲，其主要特征是通过强调力度、变化和动感，突出浪漫、典雅与幻想。“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。因其追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。巴洛克艺术风格在文艺复兴基础上发展起来，但却一反对文艺复兴艺术的静止、挺拔、理性的特征，表现为运动感，空间感、豪华感、激情感，追求新奇，戏剧性夸张，并且将建筑，家具、雕塑、绘画等艺术形式融为一体。
巴洛克文化艺术是16世纪末始于意大利，17世纪和18世纪初遍布欧洲和拉丁美洲大部分地区的一种艺术潮流。巴洛克指的是一种艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为“古典主义”，那么，“巴洛克”就可以归为“浪漫主义”。经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中，一批中小型教堂、城市广场和花园别墅设计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。
巴洛克起源于意大利文艺复兴，但并不是文艺复兴的古典式，而是一种热情奔放的浪漫主义风格。巴洛克式家具强调家具的整体装饰要和谐，采用夸张的曲线条和复杂迂回富有动感的形状；造型上气势宏伟，生气勃勃，富有动感，还喜欢中国漆绘进行装饰。巴洛克风格的家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。
在风格上，17到18世纪欧式古典家具主要是巴洛克风格与洛可可风格。巴洛克风格的家具主要是强调力度、变化和动感，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。而巴洛克式古典家具与中式古典家也有很大的不同。巴洛克式家具特别重视规律，不能随意更改，而中式古典最大的特点就是随意性。在用料上，中式古典家具是根据家具主人的选择。如果主人家是大户人家，就可以使用名贵的材料；如果主人家没有太多钱，就可以使用普通的材料，而巴洛克式家具的选料是固定的。在制作方式上，巴洛克式家具现在还是保持了原来的纯手工做法，而现在很多中式古典家具都是采用机器化制作，抛弃了原来的手工做法。虽然两者差别很大，但是也并非一点关系都没有。18世纪的巴洛克式家具与中式古典家具还是有渊源的。在巴洛克式家具的发展过程中，也曾借鉴了不少东方元素。
强劲线条浪漫奢华
巴洛克家具非常具有规律性，强调力度、变化和动感，家具的风格、尺寸、用料、纹理、花饰一旦形成，在接下来的几百年都不会改变。整体制造工艺相当严格，且都是纯手工制作。所以，看到家具的款式就明白家具的年代。巴洛克风格强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。它打破均衡，平面多变，强调层次和深度，使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式与原则。
欧洲巴洛克家具打破了古典主义严肃与端正，形成浪漫的曲直相间、曲线多变的生动形象，并集木工，雕刻、拼贴、镶嵌、旋木、缀织等多种技法为一体，追求豪华、宏伟、奔放、庄严和浪漫的艺术效果。从法国路易十四时期的巴洛克家具文化艺术开始，欧洲已经形成了以法国为中心的家具文化艺术发展运动。在表面装饰上，巴洛克家具除精致雕刻之外，金箔贴面、描金填彩涂漆以有细腻的薄木拼花装饰十分盛行。由于镶嵌技术的发展，模拟涡卷装饰的镶嵌图案形式得以大量地运用，大理石、仿石材、织物、骨、甲和金属等都用作装饰材料，从而产生金碧辉煌的艺术效果。
概括地讲，巴洛克艺术有如下的一些特点：首先它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
古典家具之殿堂
17世纪，意大利的巴洛克艺术是为封建贵族和宗教服务的。当时的意大利教皇、国王和贵族们在反宗教改革的同时追求着现世的幸福，他们大兴土木，到处建起教堂、宫殿和住宅别墅，这些建筑都以宏伟的规模和富丽的装饰著称于世。而当时的教皇则是巴洛克艺术的最大赞助者，他们的好恶决定着巴洛克艺术的发展，他们每一次权力的更替，都将造成巴洛克艺术的变化。意大利巴洛克艺术的成就主要表现在教堂和宫殿建筑上，它所追求的是把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体。围绕建筑而兴盛的室内装饰、家具等文化艺术也都在充分利用文艺复兴艺术成果基础上得到了很大的发展。
17世纪前期的荷兰经济繁荣、文化昌盛，并有比较广泛的言论自由与信仰自由。在这样的社会条件下，荷兰继承了尼德兰民族写实、纯朴的传统艺术特点，并吸收了意大利巴洛克风格，其室内装饰和家具文化艺术在17世纪中期便达到了顶峰。荷兰的拼木镶嵌细木工技术非常高超，在橱柜家具中常采用。两件1690年制作的荷兰橱柜，柜正面是用木材的自然纹理切片，拼成了各自不同的花的造型，做工十分精细，形象非常逼真。前者是在散满花瓣的底上镶拼成有规律排列的团花：后者四周镶嵌带枝叶的花朵及木材自然纹理切片，在中间柜门的柱式台座上却镶嵌着简-勃鲁盖尔的静物花卉。家具的底腿都是立柱支撑，圆球形底脚，H形横撑，但前者四腿是螺旋形支柱，后者却是方形支柱。家具制作技术、镶嵌细木工技术与绘画技艺融合为一体，形成了独特的荷
兰巴洛克家具艺术风格。17世纪后期，荷兰又受到东方艺术的影响，尤其是中国和印度的影响，使巴洛克初期严肃的造型得以逐渐演变为更加优美生动的形式，特别表现在椅子造型上，采用了中国的弯腿虎脚形式。
在巴洛克时期，“静物画”这种绘画形式得到了发展，至今仍方兴未艾。在室内完成的“静物画”作品早已出现了，但直到巴洛克时期才成为一种真正的绘画种类，这类绘画的奠基人和创新者是意大利的艺术家卡拉瓦乔，但却在荷兰得到了最充分的发展。简-勃鲁盖尔的“静物画”描绘的是插放的鲜花，这幅作品在色调和构图上都借鉴了日常生活，表现得细致入微。那强烈的色彩、逼真的形态，充满了鲜活的生命力，使人仿佛闻到了花的芳香。荷兰的家具师则运用大自然主义写实手法将这件静物名作表现于家具之上，使家具也具有了生命力，非常浪漫而又华美。
而17世纪后期，法国受到意大利和佛兰德尔的巴洛克艺术风格的影响，也进入了巴洛克时代。并且，由于法国国王路易十四的移植和培育，这种艺术风格得到了充分的发展，形成独特的法国巴洛克，并成为欧洲的巴洛克艺术发展中心。路易十四在离巴黎15公里的郊外修建了凡尔塞宫殿。这种体现法国巴洛克艺术辉煌的凡尔塞宫，其建筑风格是巴洛克与古典传统的融合，既堂皇又严肃。而宫殿的室内装饰却是金碧辉煌，庄严宏大为欧洲之冠。国王把各地大贵族都宜召进宫，让他们侍奉王室。并且每日都在宫中安排各种祝宴庆会：入夜则几千支蜡烛把凡尔塞宫中的镜厅照得雪亮，使人仿佛置身于仙镜。镜厅是具有无限延长性的大空间，这种大厅是一种颇具特色的法国巴洛克建筑室内形式。镜厅有拱状的天花板，上面有雕刻、绘画等丰富多彩的喷漆镀金装饰：壁面有壁柱，柱身是大理石镶嵌：上檐部横饰带是成对柱头和精细的纹样浮雕、凸凹线和轩蛇腹装饰。右侧是连环拱形镜子，左侧是通向各个房间的敞开式连环拱门，使每个房间都有独立的入口。宫中还有“战争厅”、“和平厅”等等，这类大厅是凡尔赛宫中最雅致、最堂皇的部分。在巴洛克时期，这种大厅如同其他许多房间一样，到处都描绘着梦幻一般的图景，栩栩如生的画面，布满了大厅的各处，这种建筑、雕塑、绘画等几种艺术形式的交相融会，也是法国巴洛克风格特点。
法国的巴洛克家具一般被称之为法国路易十四式家具，这时期的家具主要是宫廷家具，大多是精致华丽的雕刻，以及精巧的镶嵌细木工艺和青铜雕饰镀金银，非常生动豪华。推动法国路易十四式家具风格发展的艺术大师有查里·拉·布尔、简·拉·包特和安得列·查里士·鲍里，尤其是拉·布尔是法国路易十四式巴洛克艺术风格的奠基人。
17世纪上半叶德国巴洛克艺术也获得了飞速发展。由于新的社会秩序逐渐恢复，新兴的贵族掌握社会的实权，兴起了巴洛克宫廷建筑艺术风，也促进了德国巴洛克家具的发展。受到荷兰巴洛克家具的影响，德国家具的造型较简练，采用雕刻和薄木拼贴镶嵌工艺，装饰精细华美而又统一。17世纪末到18世纪初，德国的家具也如同荷兰与英国的家具，受到中国家具的影响。非常明显的是家具的底脚，采用了中国式的曲腿，替代了螺旋式旋木直腿。同时，受到法国路易十四式家具的影响，形成了豪华的德国巴洛克风格。
安妮女王时期的巴洛克家具仍有荷兰式的遗风，细腻优美的贴木和镶嵌细木工是此时期的一个特色。同时，英国受到中国风格的影响，开始应用中国的油漆彩绘的技艺装饰家具，通常家具以红和黑为主作为底描金彩绘，创造了一种新型的油漆珍品柜。这种新技艺对于当时欧洲的家具影响很大，很快流传到荷兰、柏林等地，发展到18世纪中期前在英国更是盛行。也是由于中国风格的影响，安妮女王时期桌椅柜家具脚几乎普遍采用弯腿造型，取代了旋木直褪，并用爪球脚、涡卷脚、兽爪脚等形式为底足。弯腿形式是从中国经过荷兰演变而来的，原来是一只龙爪抓住一颗金石，后来演变成各种式样，使单纯而庄严的荷兰式风格逐渐变为较柔软和富于变化的造型。
16世纪末17世纪初，大批移民主要是英国清教徒从欧洲迁入北美大陆创立了殖民地。美国家具进入了巴洛克时期。设计史家将1725年至1780年这段期间的家具风格都称为美国殖民时期家具。美国殖民地时期早期，家具的首要因素是实用，受到来自英国移民的影响，美国开始流行英国雅可宾式家具。造型比较瘦长，旋木构件，单纯而刚劲。美国早期的家具在英国家具基础上，根据当时贫困的生活条件和实用主义出发，将家具的造型单纯化、简朴化。使家具的造型与功能相结合，形成了美国简朴，实用的巴洛克家具风格。
“中式”巴洛克
由各种风格独特、设计巧妙的巴洛克时期的美克美家2011“圣卡罗”新品套系，是古代典范与现代智慧的灵感碰撞。“圣卡罗”的命名灵感源自于巴洛克时期的典型建筑“圣卡罗教堂”，借以诠释该套系繁复华丽、奢华大气的古典韵味。蕴含了厚重的古典文化积淀以及卓越的艺术品位；它历经时光流转，散发出浓郁的浪漫主义色彩；为具有古典情怀的消费者而设计，营造富有艺术感而庄重的家居氛围。
家居是对生活环境的一种美化，同时也是消费者品味的体现。美克美家不仅关注产品的外观设计与功能设计，更赋予它追求时尚、张扬个性、享受人生、欣赏世界的内涵。此套系家具传承了16世纪末直至18世纪上半叶流行于欧洲的巴洛克艺术风格。将繁复华丽、富于动感的风格融入到家具设计中，再现了原汁原味的欧洲传统风格。重新设计的外形尺寸，奢华大气。运动的曲线，凸显空间感、立体感。自由流畅的外形轮廓、细腻有序的细节，营造出优雅、正式的家居氛围。华丽的花纹涂饰、拼花艺术及手工雕花，散发出富裕的浪漫主义色彩，让人时时感受到古典尊贵的气息和文化品位。
在设计元素上，首先使家居具备宽大考究的外形尺寸，既保持奢华大气的风格，又注重精致细节，满足大户型家居需求，同时保留奢华元素的同时强调经过设计的内敛装饰性元素。其次，巧妙的功能性设计，与现代生活的完美结合，兼具观赏性和实用性，造型别致的老虎腿，更显价值感，局部手工雕花也成为整体家具的亮点。另外，手绘写意花草，使之更有装饰性，整体颜色搭配更显高贵；鹅掌楸木实木搭配樱桃木薄皮、树瘤皮等薄皮拼花工艺，创造颜色节奏上的变化；暗光金色拉手五金造型优美，极具装饰性，手感圆润饱满，舒适而稳重；全新的涂装工艺，精心修饰的家具面板更加光滑手感细腻，通过对颜色的多重修饰，更加具有层次感和立体感。