【摘要】本文将以传统文化再造为主题，分析中国传统材料及工艺的重要性，以及它分别对工美艺人、设计师、品牌企业、消费者的重要性。通过具体案例剖析“开物成务”作为文化再造核心方法论的应用研究和部分成果，为广大设计师、工美艺人和品牌企业提供了一个创新的源泉。
【关键词】文化再造；工业设计；传承创新；开物成务
【中图分类号】G124 【文献标识码】A
目前各个地区传统材料和工艺在当代社会呈现出中断与传承并存、断裂与延续交织的复杂局面，有的地区濒临灭绝，有的甚至已消失殆尽。无论是对于中国自主品牌还是设计师、手工艺人、非遗传承人，中国传统的材料及工艺都是“创造力的源泉”。
一、传统文化再造的意义
（一）传统文化再造对于自主品牌的意义
每个产品品牌都代表了该品牌旗下产品在消费者心智中占领的地位，而说起产品我们不得不提“好产品”的三个纬度：
1.能用的产品
代表了产品合理的定义、稳定的品质，它能够让用户通过该产品达到自己想要的功能或者想达到的目的，它满足了用户安全层面的基本需求。
2.好用的产品
这个纬度的产品需要经过工业设计思维的推敲和打磨，使其定义更优化、人机交互更科学再加上绿色环保的材料、充满艺术美感的造型和色彩等，它能够为用户带来基本功能的同时提升用户体验，它满足了用户精神层面的需求。
3.期待拥有的产品
这类产品除了以上两个纬度，还具有良好的故事性，可以使用户在购买、使用产品甚至后续服务的过程中得到精神上的满足，它满足了用户心灵层面的需求。
（二）传统文化对于设计师的意义
1919年4月，位于德国魏玛的“包豪斯设计学校”成立，后更名为“魏玛包豪斯大学”。作为世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的设计学院，它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远影响。另一方面，由于包豪斯在世界现代设计教育中的地位和影响力，使得中国乃至全球的工业设计师几乎师出同门。
工业设计在区域化发展的过程中，北欧、美国、日本、韩国等国家和地区的工业设计与本民族和区域的文化交融逐渐形成了自己的风格。包豪斯所创立的现代设计教育体系在80年代初期引入中国之后经历了三十多年的发展，特别是近十年左右的快速发展，使得中国设计力量已经得到全球权威设计奖项和商业的认可。
（三）传统文化对于消费者的意义
中国的传统文化源于本地域和民族独特的生活方式，它折射了土地、人、生产之间的关系，并通过“馈赠”和“流转”，在纵向的历史和横向的生活片段中进行传承和发展。这些作为文化载体的材料和工艺，与中国消费者有着天然的精神共鸣和亲和力，不仅彰显着技艺价值，还蕴藏着思想和文化价值，最终构筑了整个中华文明的发展脉络。
从马斯洛需求层次中，我们可以清晰判断，中国的消费层次目前已经跨越温饱阶段，正由小康阶段向富裕阶段迈进，所以“社会需要”和“尊重需要”所能带来的归属感以及“自我超越”的成长，将是需要满足的对象。该阶段，安全能用的产品属于底层基本配置，已经不能满足消费者的诉求，消费者更想要的是故事性和艺术美感兼具的产品。
二、传统文化再造的方法论——开物成务
“开物成务”是传统文化再造的核心方法论，是指通晓万物的道理并按这道理行事而得到成功。源自《易·系辞上》：“夫《易》开物成务，冒天下之道，如斯而已者也。”“开物”即解构，“成务”即再造。“开物”就是要对具有代表性的传统材料和工艺，例如雕漆、刺绣、陶瓷、景泰蓝、竹编、竹刻等进行搜集、整理、诠释、展示，深入了解材料特性和工艺流程，并对其进行系统梳理和研究。建立材料基因库和材料图书馆，为其工业化大规模应用和走向国际市场奠定基础，并在此过程中形成一套通用的方法论。“开物”是个庞大的系统工程，需要整合工艺美术企业、手工艺人、非遗传承人、设计师、科研机构、行业协会等资源，并借助资本的力量才可能完成。“成务”就是要用工业设计的思维，以国际化视野重新审视“开物”的成果，在统筹市场诉求、流行趋势、工艺量产性、材料环保性等因素的基础上，结合产品应用场景和使用人群，将其融入合适的产品，使其达到产品升华、文化传承的目的。
传统文化再造主要分为三个阶段：①再现传统文化，传统文化元素直接体现在现代创新产品中。②运用传统文化，在解构传统文化的基础上进行二次创作，体现传统文化的神韵。③感受传统文化，此时的产品上已经很难找到显性的传统元素和符号，而是在领悟造物与文化的基础上进行的再生式发展。
通过以上分析，基于材料創新应用的文化再造是贯穿文化再造三个阶段的基础和载体。如果把一个产品的定义比作是“血”，那么材料和工艺就是“肉”，开物成务就是它的“灵魂”。
三、传统民族材料应用的实践研究
通过工艺美术和非物质文化遗产等途径，我们可以系统了解中国传统材料和工艺的分类、分布、特色。例如：工艺美术行业就有11个大类、65个种类、83个小类 ，一共1881个品种。下面就以雕漆和刺绣两个品类的实践为例，说明“开物成务”方法论的应用价值。
（一）北京宫廷雕漆的创新应用
雕漆是中国传统民族艺术，至少有一千四百余年历史，横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在明清两朝还是皇家宫廷工艺器物，历来具有崇高的社会地位和艺术价值。雕漆在历史上又被称为漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才统称雕漆。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类，也是北京传统工艺美术的精华之一。它体现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是中华民族传统工艺的瑰宝。雕漆与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕齐名，被誉为京城工艺“四大名旦”之一。但是，传统雕漆工艺流程复杂，效率极低，在胎体上刷二十几层才能增加1毫米的厚度，且每层大漆的自然风干均需要少则两天多则五六天的时间。再加上手工雕刻的局限，一件作品需要几年甚至几十年的时间才能完成，如此珍贵的材料和工艺只有在宫廷才能享用。
“开物”阶段通过与北京雕漆第六代传承人合作，在天然大漆的基础上优化配方和工艺流程，开发可以快干的漆板制作工艺代替原本需要大量时间的刷漆工艺。通过逆向工程将宫廷经典素材以及大师创作作品可以数字化保存甚至编辑，运用现代精雕设备实现小批量生产，大大提高效率，降低成本。“成务”阶段通过与全国知名设计师和高校等进行合作，将雕漆材料和工艺通过工业设计的手段应用到现代消费者的使用场景。
（二）刺绣的创新应用
刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。随着工业化的不断深入，目前机绣已经在服装鞋帽等领域得到广泛的市场化应用。但是最原汁原味的手工刺绣由于应用局限等原因，市场正慢慢萎缩，基本只有在高端服装服饰上得以体现。
“开物”阶段通过与苏绣、湘绣的工艺美术大师及科研机构进行合作，将不同绣种的共性和特性进行大数据整理和分析，从题材、图案、色彩、针法、线材、染料等不同緯度进行解构和梳理。形成刺绣素材库和定制生成软件，为不同行业的应用奠定良好基础。“成务”阶段通过不同领域设计师与工艺美术大师的一对一合作，以跨界的思维碰撞出一个个创新的案例。目前手工刺绣已经应用在一些轻科技产品上，实现了传统文化与前沿科技的结合，产品深受国内外高端消费人群青睐。除此之外，还在手表、箱包等领域以多材质结合的方式惊艳亮相，深受年轻时尚人群好评。
四、结语
综上所述，以材料和工艺为载体的中国传统文化对于当代社会的良性发展、对于非物质文化的传承和发扬、对于中国本土设计师奠定自身国际地位、对于中国自主品牌的建立和健康持续成长有着重要意义。“开物成务”作为文化再造的核心方法论值得更多人不断应用和完善。同时，文化再造也不是一蹴而就的事情，需要不同阶段和过程系统化稳步推进才能完成。
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作者简介：贾思源（1980-），男，汉族，河南南阳人，学士，深圳市上善工业设计有限公司，研究方向：传统文化设计整合与创新。