浸润在中国数千年文化沉淀的建筑工艺为世人提供历史的同时，也承担起挖掘及传承文化的重任。在香洲埠，从雕梁画栋到飞檐斗拱，每一处院落建筑的设计，都饱含智慧，自然之中隐藏着传承千年的工艺精髓，这样的工匠精神践行者难能可贵。
漫步在香洲埠，眼前的景致已经全然不同。抬头是远处的山，日光柔和，群山绵延；低头是近处的景，步入其中，镬耳墙和牌坊在前方遥相呼应，是巧借了岭南建筑的精髓，小桥流水接着进入眼帘，与相应的三角梅、凤凰木彼此映衬，让人仿若行走在岭南水乡之间。
在城市中，像香洲埠这样集中式园林艺术于一体，并不多见。鸟鸣、风声、溪流…..都成为体验大自然与建筑交融的意境，在其中探寻院落空间中的乐趣，节奏紧张的都市生活，也变得逍遥惬意。
虽由人作 宛如天开
“这个假山用的是广东英德石，从上千块里面选出纹理一样、沟壑纵横的石头，没有经过任何人工打造，全是天然的状态。配植文竹凸显姿态的文雅潇洒，罗汉松在一旁点缀，再加上流水，营造出自然亲活力的动景。”坐在通透的落地玻璃窗前，李正伟指着眼前的一处景色，假山背后的白墙犹如白云一般成了浑然天成的画布，凤凰木的树影打在墙上，随风摇曳。院子另一侧的柠檬树，硕果累累正是丰收的景象，主人家的收获喜悦之情不言而喻。后院墙外种植以罗汉松，既增加了空间的采光，又与室内的木质装饰风格融合……这看似简单的一个院子，因为种种“巧合”，无论是在室内还是室外，扑面而来都是无穷无尽的自然气息。这正是李正伟在园林设计中一直坚守的“虽有人作，宛如天开”的理念在现实中的一脉相承。
从2012年参与到香洲埠项目，有三十多年丰富经验的李正伟根据珠海的地域和项目建筑流派特色，寻名花奇木古树、觅怪石、土壤的调培达到种植要求，一个院子的园林打造耗时4个月的工期都不在话下，力求每一个景致的表达都富含寓意，让园林与建筑融洽共生的同时又得到园林艺术的倾诉。
“因地制宜、取舍融合”的造园理念是李正伟和他的团队在前期设计时首先考虑的因素。由于珠海雨水较多，在园林中巧用气候的特点，让雨水落地成为池、溪，用現代的技法表达传统源远流长的意境。而又经过考察了解到珠海横琴的土壤呈碱性，不适合部分植物的存活，从土壤培养到植物选择，都一一考究。最终，这片5年前的芦苇地，成为了传承中式园林精神的典范，在白墙灰瓦的院落中，满目都是生命力旺盛的清新绿植。与中国人含蓄内敛气质相吻合的花木，是香洲埠的首选——日本的罗汉松、黑松，广西的红叶罗汉松，湖南的香樟、小叶紫檀，带有广东特色的凤凰木、三角梅、使君子，都是耗费了许多时间，一一找到的造型自然、飘逸生动的花木。哪怕是在珠海随处可见的三角梅，李正伟也是特意到印度进口了一株能开出7种颜色的品种，在细节处搭配以来彰显每一个院落的独一性。
以往概念的园林设计，只是非常狭隘的花木种植，而香洲埠的园林设计，不只是配植花木，还包括花木与景观的营造、艺术设计元素的表达、建筑风格的融合。
由于香洲埠的建筑采用了多种流派的融合，川西、晋派、徽派、海派以及岭南，当从另一种视角去看待香洲埠的园林设计时，会恍然大悟园林设计师在规划一个院落时的用苦良心。“我们找了山东泰山石、广西喀斯特地貌钟乳石、河北青石、四川雅安石、安徽云碧石、广州黄蜡石、英德石，来搭配不同流派的院子。像用来搭配岭南风格的石头，找了几回都没有找到合适的，去年6月份在清远翻山越岭，终于找到。”因为在团队考察岭南园林时，发现大部分使用的是广州黄蜡石和英德石，李正伟力求建筑派系风格的统一，在园林设计的素材收集上也坚持不着雕饰。
承载着中式园林另一精髓的盆景，在香洲埠中也能在方寸之间感受到美的体验。四川的金弹子、岭南的黑骨香，还有罗汉松、小叶紫檀都是首选，用来种植它们的盆更是来头不小。均为雅安宝兴县六七十岁老人手工打造的汉白玉花盆，花盆上的雕刻更是找到福建泉州和河北曲阳县的当地工匠巧手雕刻，采用中式传统的表现形式，赋予吉祥的寓意，细节之处用尽良心，每一处都是一景。
而这一切都很好地映衬着“中式园林崇尚自然，景在心中生”的意境，“我们要在有限的空间范围内，对景、框景、借景、障景，延长景观，通过虚实对比，最终来扩大空间感。既传承中式园林，又在此基础上根据现代人的审美进行创新。”蓝天、浮云、翠山这些天然的景色，与花木、奇石、流水这些营造的景致，结合建筑和院落错落的特点，承接中式园林的脉络，打造出光影交织、时空交错的空间感，空灵留白，如同水墨画般。
香洲埠想要为所有追求自由生活的人，提供一个与山水为邻、清静之处的居所。人在院中坐，景在心中生，园林设计与建筑自然和谐的相处，仿佛在喧嚣中辟出一片富有禅意的寂静空间。
匠心传承建筑文化
水墨的笔触，尽是幽远的古风余韵。窗外飞檐对着的正是一片翠绿，建筑与周围的景色相融合，正是香洲埠在设计时的高明之处。
香洲埠浓缩了中国悠久的造园传统，多个建筑流派的主题，尽情展现各自不同的造园风格和传统技艺——岭南的组合空间布局讲究与自然结合的意趣天然，川西在木制结构中追求造型飘逸，晋派以斗拱飞檐，彩饰金装表达品格，苏派的曲径通幽园林营造出江南水乡古朴沉静的意境，徽派的青瓦白墙、马头墙表达人与自然的和谐，海派的中西融合清丽婉约……再加以园林设计再现，各个院落设计在传承中国传统文化的基础上别出心裁，高低错落的建筑间，一扇窗就是一幅景。
“我们实地考察香洲埠的旧址，考证历史发现，香洲埠在百年前是在建筑、文化、商业都海纳百川的人文聚集地，正如上海的石库门、北京的后海、成都的宽窄巷子，每个城市都有一个浓缩着城市性格和人文中心的聚集地。在珠海，就是香洲埠。”为了再现香洲埠多元化交融的盛景，参与过多个建筑项目设计规划的张鹤立，从2012年起就开始对香洲埠进行设计，走访全国各地，研究岭南沿海地带现存的古建筑，最终以汉、唐、明、清为时间轴，以岭南建筑为代表融入川西、晋派、苏派、徽派及海派等建筑特色，匠心再现百年前香洲埠的开放包容。
站在青瓦白墙为底色的徽派建筑，递进排开的马头墙在附近的建筑里虽不过分显眼却别具一格。张鹤立在设计这些不同流派建筑的院落时，注重不同流派的过渡融合，像徽派建筑的墙面颜色，就做了微妙的调整，在不牺牲青瓦白墙特色的同时，对色调及色温进行控制，让墙面厚重而质朴，又恰与其他流派在颜色上进行衔接，反映出中国建筑地域性的特点。“这六个最具代表性的建筑流派，是海内外华人认识度最高的，能带来文化共鸣。珠海是一个移民城市，不同地方的人都能在这里找到自己家乡的记忆，这个记忆就源自建筑。”设计建筑多年的张鹤立对于各个细节的掌控娴熟，对于建筑文化的交流，却让他情有独钟。
打造文化院落的成本比普通高楼建筑高出很多，建筑的每一個细节都需要推敲，这增加了建设的时间和成本，也延续了建筑工艺。四川的灰塑、山西的砖雕、东阳的木雕，都是可遇不可求的非物质文化遗产，工匠都是经验丰富的大师，像是屋脊上的一段灰塑，请到四川修复武侯祠工作的能工巧匠到香洲埠现场手工做出这些立体感强、纹路精细的艺术品。“因为这个项目的立意就是传承文化，在建筑文化中最精髓的就是这些工艺。”考虑到珠海的气候环境，张鹤立团队在灰塑的技术中加入创新配比，对材料进行耐潮的处理，让这些栩栩如生的灰塑为传统建筑平添了一抹灵动。在设计中进行的创新还有诸多，例如中国建筑以木材为主材料，讲究厚重感，但是珠海雨水多，不仅要对木材进行防腐处理，还在一些地方用金属铜替换木材，但在画龙点睛的装饰工艺上，还是坚持传统。用东阳的木雕，色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，在细节处回归传统，回归木材，传承文化。
但是中国传统建筑文化中的礼制部分，张鹤立在设计时做了简化。“几进几出的庭院，我们改进了这些空间上的功能，让空间更加通透。以前大户人家院内的小巷子是留给仆人的活动空间，现在我们在院落设计中保留这样的巷子，是为了让区域空间上有错落感，形成景观互动。”正是本着这样的理念，香洲埠的100多个庭院设计都具有独一性，张鹤立希望用建筑去引导商业的发展，一步一景、一院一样，以后这些建筑的拥有者，也能在这些独一无二的院落里，创作出多样化的业态。
临溪而建，窗外能见流水，能听蝉鸣鸟叫……以尊重文化为前提的香洲埠，细活慢工传承建筑文化，在城市迅速发展扩展的今天，吸引着寻找一方净土的都市人，推开窗可以看到群山绵延的景色，居室内可以领略传统文化中的雅兴。
营造院落意境之美
香洲埠更难得可贵的是，将中式元素与现代材质巧妙兼容，它并非完全的复古，而是通过改变中国元素的呈现方式和搭配，表达对清雅、含蓄、大气的东方精神的追求，传承建筑工艺文化。
盛夏蝉鸣声或冬日落雪窸窣，夜未深时，迎着扑面而来的热浪或霜雪，存在于中国古老巷道之中的温暖光景，随着旧日时光的挥散一去不返。但这些年里，随着传统复兴之意的逐渐兴起，讲究意境的琴棋诗画正在逐渐回归到现代人的生活之中。
作为建造师，徐伟要对香洲埠的整体施工进行精细管理，让意境的回归落到实处。从某种程度上来说，徐伟、李正伟、张鹤立三者的工作是相辅相成的，设计是想象过程，建造是实施过程，园林与建筑要融洽。这三个合作多年的伙伴，从图纸细化到材料的选购及施工管理者、甚至施工的工匠，均有多年的合作磨合。他们将一个个院落打造得古朴精妙，透光的落地玻璃、室外飘逸的三角梅、带着岁月痕迹的木梁、精美的铜瓦以及百年的砖雕……都完完整整地塑造出了一个适合慢慢品酌的中式庭院，一壶酒或是一杯茶，可舒夏之燥、冬之寒。
而这意境的营造，就是徐伟口中的“美不美”。徐伟用铜雕、砖雕、灰塑、石雕等诸多工艺来表现中国传统建筑的美。譬如晋派建筑中具有浓郁地方特色的砖雕， 一块普通的青灰砖，一把刻刀，花鸟走兽、古典人物、楼阁园林，精致细腻，气韵生动，就是工匠大师经过长时间的潜心雕刻而出。“一个砖雕往往需要几个月的时间，我们都是到当地去请，再等待。” 砖雕通常保留砖的本色，风格浑厚，不另染色，让其在自然光照下产业阴影，以呈现出与众不同的艺术效果，也能经受风吹日晒。除了砖雕，每个房子的瓦砖也是颇有讲究。徐伟考证了多地建筑和史书，最终选择铜瓦。在古代，各种建筑都必须遵循宗法礼制和讲究尊卑等级，不同的建筑只能用相应的瓦。用铜瓦建盖的庙宇，叫铜瓦殿或金殿。如云南鸡足山峰顶的金顶寺，为抵御山风和严寒，寺院屋顶用铜瓦覆盖，又称铜瓦殿、金殿。使用铜瓦一般需要朝廷允许才行，否则属于僭越重罪。香洲埠都采用铜瓦，一是好看，二是彰显其尊贵感。
传统里寻找智慧，建造团队秉承着精益求精的理念，不断丰富建筑细节，让建筑富有文人气质。也在不断否定和重建中，弘扬工匠精神。“31号院的外立面，2016年4、5月份的时候做出来不满意，坚决拆掉重新做，到了7、8月份做出来又有部分不满意，又拆掉不满意的部分重新做。”在讲究时间成本的今天，对于工程的极致，和不计成本的完成，让人佩服，这或许就是中国传统工匠精神的延续。这也是香洲埠施工中的难度所在，要做中国最好的不可复制的仿古建筑，不仅仅是对工艺的要求高，更是对团队初心的不断审视。“每一个院落的材料细化图就有上千页，没有一个院子是相同的。”本着文化传承的信念，将其融入到建筑的每一个细节，让建筑成为可以传世的经典。无论是考虑到现代人生活便利性的门窗，园林盎然生趣的移步易景，曲径深处枝繁叶茂，粉窗黛瓦，香洲埠所传达的都是中国人割舍不断且难以释怀的一个情结——建筑生长在山水中，自然走进生活里。