摘要：在中国工艺美术资源中，家具雕刻工艺作为其中的重要一环有着悠久的历史。本文通过介绍中式家具雕刻工艺的发展历程，阐述家具雕刻工艺的价值，突出对古典艺术的热衷，进而回归与传承中国的传统文化。
关键词：价值 家具雕刻 工艺美术
家具雕刻工艺作为中国工艺美术资源的重要组成部分，有着悠久的历史，并且家具的种类繁多，雕刻工艺美奂绝伦，丰富多彩。经历上千年的农耕文化的熏陶，与人们生活密切相关的工艺美术逐渐发展起来，时代的生活水准和审美情趣得到了反映。与陶瓷工艺、青铜金银金属工艺、染指品工艺一起，家具雕刻工艺共同构成中国传统的工艺美术资源，并且在历史的洪流中找到了自己的一席之地。
1 家具雕刻工艺的发展历程
著名古典家具收藏家张辉曾说：“艺术品市场，其本质是新一茬有钱人以更大的热爱和财资，从前一茬人手中接过祖辈的遗珍，买卖的同时使文化得以薪火相传。”由此观之，不难得出，当代收藏热的流行不仅仅是生活水平提高后的物质享受，更是赋予精神的享受，从而构成对中国古代传统文化的传承与延续。
宋朝是我国家具史中空前发展的时期，在家具的创作中无论是制作、款式、形状，还是功能、装饰，都已经达到了相当完美的境界。就以“桌”为例，较为有名的是“花腿桌”和“琴桌”。其对于腿部的装饰是宋代家具的装饰特点之一。宋代家具对桌腿部的装饰极具用心，花样繁多，没有定式。因此用“花腿”来概括当时的家具特点。而琴桌的造型与一般意义上的桌有较大的不同，其桌面狭而长，下前沿有雕花板装饰，很是清秀。
宋代的家具受到当时各民族生活习惯以及风俗文化的影响，得到了空前的发展，完成了垂足坐的起居革命。桌、椅、案、榻、柜、箱、橱、凳、墩，以及架、台、屏风等，可谓一应俱全。而且每个品种又是变化多端、形式多样的。在装饰上，宋代继承了五代之风格，趋于朴素，不作大面积的雕镂装饰，而只取局部装饰，起到画龙点睛的效果，桌椅腿部的变化最多。
明式家具是指制作于明代至清代（公元1644-1911年）前期的家具作品，其材美工精，典雅古朴。明式家具以其结构的合理化和造型的艺术化为特点，充分展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并且善于将雅俗熔于一炉，使得美学、理学、工学三者达到完美的统一。
明式家具的整体结构以框架式样为主要形式，呈现出束腰和无束腰两大结构特征。成功地体现出科学性与艺术性融于一体的造型美。其造型上的另一特色则是讲求线条美。它不以繁复的花饰取胜，而是着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的曲线美。如“S”形椅背，既符合人体的生理特点，又别具一格，富有生气。
运用木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现明式家具的装饰手法，达到了前所未有的工艺水平。注重纹理、丰富的雕刻手法和多样的雕刻题材，让明式家具生动形象，极富生气。与明式家具不同，清代家具的工艺风格，首先是追求绚丽、豪华与富贵气。清朝统治者入关后，追求荣华富贵的心态，在家具上表现得非常强烈，中国海禁再次开放，明代家具简明、清雅而古朴的风格再也无法符合其审美情趣。西方文艺复兴后的巴洛克和洛可可艺术风格迅速传入中国，它们精雕细琢、绚丽多彩的工艺，正迎合了清朝统治者的需要。
另一方面，清朝家具用材厚重，体态宽大，家具的总体尺寸明显要比明式的宽大，比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，构成非常稳定、浑厚的气势。装饰手法艳丽夺目，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。并且出现了地方流派，发展尤胜。
2 家具雕刻的价值
中国古家具经历了几千年的悠久历史，直至今日，依然令人瞩目。同时，在家具制造业方面，一些设计师汲取中国古代家具的精髓，创造了新古典家具。新古典家具不但结合了现代的工业技术，而且仍然继承了传统古典作品工艺精良的优点。在一些重要的局部处理上，能工巧匠的手工技术仍然发挥着现代化机械难以替代的作用。在家居装饰方面，古代家具装饰成了一种新的潮流；特别是明式家具，选用色泽纹理美的硬质木材，以蜡饰表现天然纹理和色泽，浸润了古人追求古朴雅致的审美趣味。
也因为传统家具的高工艺、高水准，以及它巨大的升值空间，使得现当代掀起了一股家具收藏热潮，我们都知道，也许一件20年前比值20万的家具，3至5年后却有可能几十倍、几百倍地增长，如此巨大的利益收益也的确令人为之痴迷与疯狂。
谈及古典家具价值，即必须提到古典家具拍卖，而其中必不可少的则是数场私人藏品拍卖，如1995年10月中国嘉德推出的香港著名导演李翰祥收藏的“清水山房”明清家具专拍，这是目前所知近20年来的首场私人价值的中国古典家具专拍。此外，还有1996年9月纽约佳士得的“中故宫古典家具博物馆”藏品专卖、1997年9月纽约佳士得的“皮考士Mr.and Mrs.Robert P.Piccus收藏家具”专拍、2002年9月纽约佳士得的“叶承耀医师收藏明式黄花梨家具”专拍，2003年9月纽约佳士得的“甘哥夫·盖斯珍藏中国古黄家具”专拍、2004年11月北京瀚海的“明清家具”专场，2008年4月中国嘉德的“盛世雅集——清代宫廷紫檀家具”专场、2009年4月香港苏富比的“古韵凝香——别古藏古代御制家具”专拍。
可以说，十余年来的家具拍卖行情，就是由私人收藏专拍推动的。就家具材质方面来说，这些专拍的拍品以黄花梨家具为主，紫檀次之，漆家具最少。由于明清家具艺术含量高、观赏性强，设计风格突出，精工细作，有些选用坚硬紧密、纹理华美、色泽幽雅的贵重木料制作而成，今后，好的古典家具只会越来越少，现在许多收藏家已经认识到要收藏艺术性高的精品古典家具，就犹如名家的精品书画一样，价值增长得自然就快。
从某种程度来说，古典家具相比瓷器字画更有实用性。据悉，从目前的古典家具收藏市场来看，最具升值潜力的家具有两类：一类是明朝和清朝早期在文人指点下制作的明式家具，木质一般都是黄花梨；另一类是清朝康熙、雍正、乾隆三代由皇帝亲自监督，宫廷艺术家指导，挑选全国最好的工匠在紫禁城里制作的清代宫廷家具，木质一般是紫檀。在海外拍卖市场，一件这样的家具拍卖额动辄为六七百万元人民币。业内人士透露，这两类家具目前的存世总量估计不超过1万件。虽然当今价格已很高，这两类家具仍具有较大的升值空间，风险较小，但必须是真品，而且保存状态良好。
当今的收藏界人士对古典家具的行情一直看好，甚至一些藏家觅到一件明清古典精品家具，都不肯轻易脱手。著名红木家具专家王秀林先生分析，目前明清红木家具行情总体是上升的趋势，由于存世的数量越来越少，长期来看必定看涨。全国各地的古代风景名胜与博物馆的重建、扩建之需，明清家具至关重要，而民间居家装饰对明清家具的需求也越来越大，从而使得明清家具的价格每件以30%左右的速度增值。
随着经济全球化的脚步，世界文化的多元化以及融合性表现得越发明显，越来越多的外籍人士也表现出了对中国古典家具的莫大兴趣，繁荣的市场与争夺，自然使得古典家具价值行情走高，同时也促进了中国与外国的文化交流。1994年12月1日纽约克里斯蒂推出了一场阿瑟·姆·赛克勒博士（Dr.Arthur M.Sackler）中国艺术品收藏专场拍卖会。其中还有一个康熙御制五屏式黄地填漆云龙纹宝座。纽约著名的古董商蓝理捷（J.J.Lally）在这场拍卖会上，不声不响地买走了这个康熙御制宝座，即可说明中国古典家具对境外人士的魅力。
中国的漆制家具，早在十六世纪就一度在欧洲影响广泛。十八世纪英国家具大师托马斯·齐本德尔（Thomas Chippendale）在他那本风行一时的著作《家具大全》中专门介绍了明代的髹漆家具，并在其中表达了对东方漆制家具装饰魅力和异国情调的向往之情。这深刻影响了当时西方工艺美术设计家的思路，而中国漆制家具也倍受法国上层社会人士所追捧。
3 结论
西方人很惊叹中国古典家具的结实，虽然他们当时还不是太了解中国的榫卯结构，除了感叹自己的家具设计没有中国的家具结实外，中国古典家具的用料多样、装饰亮丽和款式简洁于一身的特点也让西方人着迷。其中图案和家具的搭配，也赢得了西方人的赞赏，以至于在不少西方大师级或具有划时代意义的作品中，都可以看见中国古典家具的影子。
中国传统的古典家具雕刻艺术是如此的灿烂辉煌，在历史的长河中无论几经沉浮，也依旧散发着其独特的古朴气质与灵秀之态。当代收藏热，不仅是对利益的趋同，更重要的是对古典艺术的热衷，对中国传统文化的回归与传承。
参考文献：
[1]胡德生.古代家具价值的确定[J].艺术市场，2004（03）.
[2]曾利.古旧家具价值理想状态及其保护研究[D].中南林业科技大学，2011.
[3]倪晓燕.浅谈现代中式家具中材料的应用与发展[J].大众文艺，2012（06）.