摘要：
绘本是一种饱含文学性和艺术性的综合性艺术。本文尝试定义绘本这个具有多元含义的词汇，并对其类别进行归纳与分析。采用理论研究与实证研究相结合的方法，确立了绘本的性质与内涵，分析了绘本与图画书、漫画书以及小人书的异同，提出根据阅读对象和主题内容对绘本进行分类的方法并加以论述，以期使大众能从更全面的角度了解绘本这种新兴而独特的艺术形式。
关键词：
绘本 图画书 文学 艺术 分类
绘本这种书籍形式最早是针对儿童创作的，英语国家称为“picture books”，也译作“图画书”。自1902年英国的童书作家与插画家比阿特丽克斯·波特（Beatrix Potter， 1866-1943）出版《小兔彼特的故事》（The Tale of Peter Rabbit）至今，绘本在西方国家有着110年的悠久发展历史。从亚洲来看，20世纪50年代其影响和观念最早进入二战后的日本，日语将其称之为“绘本”。此后日本绘本创作发展惊人，受到西方国家的高度评价，如今已成为绘本大国。20世纪60年代绘本理念进入我国台湾地区，2002年随着台湾绘本作家几米的《向左走·向右走》《月亮忘记了》等系列图书在大陆的畅销，绘本开始逐渐流行于我国大陆地区。随后10年，出版社大量引进欧美和日本的优秀绘本，内地掀起绘本出版和阅读的热潮。
一、什么是绘本
什么是绘本？“绘本”一词源自日本，是日语对英文“picture books”的翻译。绘本是一种版面配置以图像为主体，主要以丰富的图像语言来传达思想的书籍艺术形式，常常搭配简练的文字，甚至没有文字。
台湾绘本领军人物郝广才认为：“绘本”大概是一本书，运用一组图画，去表达一个故事，或一个像故事的主题。[1]如果书里有图，但是图没有叙事的功能，图与图之间没有形成连贯的关系，就叫illustrated books，有插图的书。有插图的书以大量文字为主，少量插画作为点缀，即使没有图也不会影响读者对文字的理解。日本绘本研究专家松居直先生曾用这样的数学式来区分“有插图的书”与“绘本”的关系：
文+画=有插图的书
文×画=图画书[2]
可见，繪本不是简单的“有很多图的书”，是用精湛的图画与简练的文字共同叙述故事或传达讯息，特别强调图画与文字之间的互动关系，即图文合奏。绘本区别于有插图的书最重要的特征就是图像占据主导地位，具有叙事功能，所呈现的画面蕴涵着丰富的内容和细节。有的绘本甚至是没有文字的无字书，但丝毫不影响读者的阅读与理解，因为图像本身就是叙事的，每一幅图都充满了故事性，读者能够通过图与图之间的融贯连通，并加以想象来诠释图像的意义。绘本主要通过图像来传递讯息，视觉传达是其主要表现途径。
绘本是为表达而创作的艺术品，以书籍为载体饱含文学性和艺术性，是文字、图像和视觉设计三者相结合的综合性艺术。优秀的绘本往往体现了作者独特的视角和强烈的个人意志，隐含着其对世界的认识与感受。除精美的插画和令人叹服的设计外，绘本与一般书籍的最大不同在于薄薄、小小的一本书里涵盖的内容却能具备哲学的深意以及人文主义情怀，阅读者会被触动某种情绪，引起内心深处的共鸣。
1. 绘本和图画书
日文把“picture books”译为“绘本”，中文对“picture books”译“图画书”。“绘本”和“图画书”翻译成英文都是“picture books”。由于受到港台地区的影响，我国内地使用“绘本”称谓的占多数。但两者之间还是有区别的，“图画书”就是“绘本”，但“绘本”并不等于“图画书”。
过去不论是绘本，还是更早的“picture books”，都包含有以儿童为对象的意思。从1998年台湾绘本作家几米先后创作出版《森林里的秘密》《微笑的鱼》等作品后，“成人绘本”这种新的绘本类型开始登上历史舞台。越来越多的成年人开始关注和喜爱这种书籍形式，不少针对成人的绘本陆续出版并受到大众欢迎，绘本不再仅仅是为儿童设计的读物，开始向成人世界延伸。绘本由此分为儿童绘本和成人绘本两大阵营。
如果在网络上用“绘本”和“图画书”分别搜索，常常找到不同的书目。“绘本”既可找到儿童图画书，也可找到相当多的成人绘本，甚至是漫画书籍；而用“图画书”进行搜索的结果就往往只限定在儿童图画书的范畴中。所以，从目前来看，“绘本”的范畴要比“图画书”的范畴大，所包含的形式也更为多元。对于国内很多喜欢儿童绘本、推广儿童绘本的人而言，更喜欢用来自欧美“picture books”的直译，即图画书。然而，有意思的是，专业从事绘本创作的插画家——不论是儿童图画书还是成人绘本，更喜欢自称为“绘本作家”，而不是“图画书作者”。
2. 绘本和漫画书
漫画书是具有封面并装订成册的连环漫画，美国人所说的“Comic book”，通常指连环漫画期刊以及连环漫画书。世界著名的漫画艺术大师威尔·艾斯纳（Will Eisner，1917-2005）将漫画称为“连续的艺术”。[3]很多时候，很难把绘本和漫画书区分开来，尤其当两者都是“运用连贯的图像表达一个故事”时，这两种形式实在是太接近了。不过，可以肯定的是有些漫画书是绘本，却不能说“那些绘本就是漫画书”。在日本被誉为绘本人气天后的高木直子，其作品《150cm Life》《一个人住第5年》等大多用简笔漫画的形式描绘自己的生活，是用漫画插图的形式来表现绘本，所以其作品既可称为漫画书也可称为绘本。
多数情况下，绘本和漫画书是不能等同的。在现代生活中漫画书以有意识排列的并置画面，幽默直白的对话语言，快节奏的阅读方式已逐步演变为一种快餐文化以供娱乐，深受青少年读者的喜爱。绘本和漫画书一样都是用文字和图画共同传达故事或信息。比较而言，漫画书是以人物对话和人物动作的变化来推动故事情节，文字以对话框中的人物对话为主，每个版面通常由数张大小、数量相当的图片组成，整本书按照四格或多格带边框的固定形式排版，书页较多，图片量较大，画面表现以漫画风格为主，形式相对单一。而绘本中的文字很少，甚至可以没有文字。有文字的绘本中，其文字比漫画中的对话语言考究得多，文字通常简短而精炼，蕴涵着一定的哲学意味，体裁有小说、诗歌、散文、戏剧等。绘本中图片的表现媒质更为多样，除绘画外，还有拼贴、剪纸、照片、版画、浮雕等等丰富的艺术表现手法。图片的大小和排版也伴随故事发展充满变化：有漫画式的连续分镜图，也有小插图、满版图和跨版图，其版式设计往往具有一种节奏的律动感，能增强故事的情节性与趣味性。绘本以视觉传达为主要表现途径，综合了文学、绘画与设计，比漫画书更强调文学性、思想性、艺术性和创造性。
在绘本艺术创作领域，图像的表现媒质与风格极为丰富多样。因部分绘本的图像是典型的卡通漫画风格，就把绘本和漫画混为一谈，是非常片面的。漫画形式的表现风格只是绘本插图众多表现技巧中的一种。
3. 绘本和小人书
“小人书”即连环画，是我国特有的文化产物，最为人们熟悉的是数量最多、流行最广的64开大小的版本。兴起于20世纪初叶的上海，在20世纪五六十年代和七八十年代经历了两次创作出版的鼎盛时期，20世纪90年代后小人书市场逐渐被国外的卡通动漫书籍取代，淡出了历史的舞台。
刚接触绘本的人常常会觉得绘本和我国传统的连环画很像，尤其是和中国20世纪80年代左右出版的20开、24开正方形开本的儿童图画书很像，是属于同一类型的艺术表现形式，其实不然。从形式上来看，中国连环画的每个版面都由一张图片配一段文字组成，用多幅同等大小的图片和少量的文字连续叙述一个故事或事件的发展过程。每个版面都只有一张图片，整本书每张图片的大小都一致，版面变化形式固定单一，带有明显的时代印记。而绘本的图片和文字在版面编排上极为考究，绘本创作非常强调设计，尤其强调版面的节奏感，需要创作者进行周密的构思和设计。从内容上来看，连环画基本上是根据已有的文学作品、电影或动画片等改编的，如《西游记》《霍元甲》《小蝌蚪找妈妈》等，很少有为连环画这种形式专门创作的故事。从图文关系来看，连环画和绘本虽都是图文搭配来表现故事，但连环画的图片更多的是用图来说明和解释文字的内容，图与图之间缺少关联，如果缺少文字描述，故事内容很可能无法理解；而绘本中的图片则包含了很多文字以外的意义，图片本身具有叙事性，通过翻页来连贯画面的同时推动故事情节，即使没有文字也能看懂故事的大概内容。从图像的表现来看，连环画和绘本相同，也是以绘画为主，没有一种固定的绘画表现手法，创作者往往根据自己对文本的理解，用自己熟悉并擅长的艺术表现技法进行创作。除中国传统绘画技法如线描、工笔彩绘、水墨、木刻等；还有西画技法表现如素描、水粉、水彩、油画、丙烯等也都是常见的绘画形式，其他还有漫画连环画、电影连环画、剪纸连环画等等。
绘本和中国连环画都是文学艺术和绘画艺术相结合的产物，具有自己独特的艺术语言，有着丰富的艺术内涵和表现力。但两者图文结合的形式大不相同，绘本讲究图文合奏，共同叙事，图画与文字是一种互补互动的关系；连环画是文配图，图画用来诠释说明文字，图画对文字是一种辅助从属的关系。绘本创作以独立创作为主流，很多经典绘本的文字作者和绘画作者通常是一个人——既写故事又画画，所涉及的内容广而深，常常具有一定的思想内涵；而连环画创作往往是根据已有的文学作品改编的，绘画作者根据已有的文字脚本配上插图完成创作，通俗化和大众化是其显著特征。
二、绘本的分类
1. 儿童绘本和成人绘本
按照阅读对象来划分，绘本可分为儿童绘本和成人绘本。值得注意的是，儿童绘本的阅读对象以儿童为主，但不以儿童为限。最初的绘本是专为儿童设计的，但儿童阅读能力有限，需成人辅导阅读——即儿童看图，成人朗诵文字部分才能完成整个阅读的行为，可以说绘本是成人念给儿童听的书。儿童绘本作为商品的特殊性也在于是由成人消费购买，并由成人通过朗读的方式传达给不识字的儿童，实际上成人在为儿童“念书”的阅读行为中也成了儿童绘本的忠实读者。
近几十年来，随着我国教养观念的不断进步，重视教育的年轻父母在关注儿童早期教育的同时开始进行幼儿早期阅读。在亲子阅读的过程中，這些父母们发现优秀儿童绘本不只吸引孩子，更深深触动大人的心。绘本中简洁的文字就像有灵魂的语言，能唤起成人内心的共鸣，深刻玩味其中内涵。成人逐渐从被动阅读转化到主动阅读。日本著名作家柳田邦男曾说过：“绘本的存在不单是为了孩子。我认为，绘本里有灵魂的语言，可以在灵魂的层次上沟通。小说和诗歌亦然。只是随着年龄增长，我们更能深刻地玩味绘本中的内容。”[4]对于成年人而言，儿童绘本带其进入纯净的精神世界，愉悦的同时灵魂得到净化和升华。这也使得越来越多的成年人开始关注、喜欢儿童绘本。伴随着社会文化的发展，成人与儿童的阅读界限越来越模糊。儿童绘本早已不再是儿童专有，已是大人和小孩之间共同的阅读领域，所以有人称之为0岁至99岁人的共同读物。
成人绘本一般以成年人为目标市场，2002年通过几米绘本作品在中国内地的出版被大众所认识。几米说：“我相信这个世界上应该有很多人跟我一样，喜欢看图画书，但书店里几乎没有成人绘本这个选项。因此，一开始创作，我的对象就是大人。”[5]在这个电子产品随处可见的数码时代，书籍不再是唯一的精神食粮，读者群不断分化甚至流失，成人绘本何以能够占据图书市场的一席之地呢？对于大多数人而言，阅读不再以获取知识为唯一目的，而是成为放松神经、舒缓压力的一种方式。进入21世纪，在社会经济与科技高度发展的同时，人们的生活节奏日益加快，工作压力日益加大，现代都市人开始追求一种更为轻松的阅读方式，阅读审美习惯发生了巨大的转变，人们从“纯文学”的阅读方式转而进入一个“读图时代”。恰在此时，成人绘本以其特有的图文并置的形式、轻松灵活的阅读方式使人们紧张疲惫的神经得以调适，绘本里不多的文字和精美的图片往往蕴涵着作者对情感、对人生、对生命的感悟，带给读者深深的触动。
其实成人绘本这种艺术创作形式，中国很早就有，以前创作者大多是一流的漫画家，自编自画，在表现上多为漫画系列的延伸，以轻松、简洁和诙谐的形式，表达丰富的思想文化和社会生活内涵。一直以来这些作品在中国的出版种类和数量都不多，算不上主流，但艺术水准普遍较高，如中国内地的丰子恺、张光宇，台湾的蔡志忠、朱德庸等。随着市场的推动和出版文化的繁荣，专门以成人为阅读对象的绘本创作热销。“绘本热”越来越多地出现在成人群体中，成人绘本与儿童绘本并驾齐驱，受到大众追捧。
2. 文学性绘本和知识性绘本
绘本按照书籍主题内容偏重的不同，可分为文学性绘本和知识性绘本。文学性绘本根据体裁的不同又可细分为诗歌类绘本和故事类绘本两大类别。诗歌类绘本中的文字语言简洁，富有旋律感，儿童绘本中的儿歌、童谣和童诗，句式简短，韵文朗诵或咏唱时，能够产生铿锵和谐感，搭配以充满童趣的图像，渲染情绪与气氛，扩大想象的空间。美国知名插画家苏珊·杰弗斯（Susan Jeffers）创作于1978年的作品《雪晚林边歇马》（Stopping By Woods On A Snowy Evening is from “The Poetry Of Robert Frost”）是根据美国20世纪传诵最广的诗而创作的，属于成人诗歌绘本。画家用铅笔创作出的素雅细腻的画面，不仅细致描绘出树木的各种姿态，更巧妙地捕捉了森林的静谧氛围与动物们的身影，尤其值得称道的是对雪景的明暗层次与空间感的处理，表现出深冬皑皑白雪覆盖下的森林里宁静安谧的绝美景色，完美地呈现出美国诗人罗伯·佛洛斯特（Robert Frost，1874-1963）抒情诗中特有的朴实自然、刚冷静寂的深邃意境。
只要是具有情节的故事体，都是故事。故事类绘本，不论是儿童绘本还是成人绘本，内容往往包含有一定的情节和故事，可以是写实的生活故事、历史故事，也可以是虚构的童话故事、寓言故事、神话故事、民间传说故事、幻想故事等等。故事类绘本是绘本出版中数量最多且最受欢迎的种类，受到普遍重视，也一直是绘本创作的主流。故事类绘本还有一种特殊形式，即只有图像没有文字的“无字书”，纯粹用图画诠释故事。无字绘本中图像的叙事功能和解说功能被最大化，因此比一般文图皆备的绘本，在构思和创作上更具高难度。如约克·米勒（Jorg Muller）的《推土機年年作响，乡村变了》（The Changing Countryside），彼得·史比尔（Peter Spier）的《下雨天》（Rain），大卫·威斯纳（David Wiesner）的《疯狂星期二》（Tuesday）、《海底的秘密》（Flotsam），陈志勇（Shaun Tan）的《抵岸》（The Arrival）等等皆以画面来表现内容，是公认的无字绘本中的经典作品。
知识性绘本，也有人称为“科学绘本”，主要是用来传达讯息的。这类绘本用图像结合文字解释事实与知识，提供给儿童有关自然科学、社会科学、人文科学和生活常识等相关主题。知识性绘本的内容几乎无所不包，天文、历史、地理、动物、植物、人体、衣食住行、机械等，包括以图鉴方式呈现的绘本能够满足孩子旺盛的求知欲，丰富孩子对于世界的认识。这类知识性绘本还包括专门针对幼儿设计的字母书、数数书、概念书等等。字母书是英语国家给幼儿辨识英文字母A到Z的书，图大而清楚，用幼儿熟悉的物体形状帮助他们将字母及相关概念联系在一起。比如画一个苹果，配上字母A。数数书通常是给幼儿数字的概念，如艾瑞·卡尔（Eric Carle）的《1，2，3 to the ZOO》、安野光雅的《数数看》等。对已学会数字的幼儿来说，在观察和计算图中的东西是否与所示数字吻合时，会获得极大的乐趣。概念书则运用视觉图像帮助幼儿了解概念同时获得语言的发展，涉及形状、颜色、重量、大小、感觉、空间、时间以及常见事物的认知等等内容。台湾的绘本研究者林敏宜认为：“概念书不仅可以丰富孩子的说话内容，促进语言能力；还可以提高孩子的知觉敏锐度以捕捉抽象观念；当然更可以促进孩子的认知发展，扩大对世界的了解。”[6]
“在21世纪，绘本将会越来越重要。不仅大人小孩可以同乐，而且人们从中获得的东西难以数计。”[7]绘本种类丰富，视角广阔，其中蕴涵着的人文情怀和思想内涵或浅显或深奥，经由艺术家的创意和构想用精美的图画和简练的文字传达给读者，使儿童和成人在阅读认知的过程中，获得丰富知识的同时树立正确的世界观，培养良好的情操以及卓越的审美能力。随着全球经济文化的发展，越来越多的艺术家投入到绘本创作中，将不同的文化与专业视角带入到绘本领域，加上数码影像时代的来临以及印刷技术的不断改进，绘本的艺术表现、题材内容和形式结构等都在不断地丰富，呈现出无穷的魅力。
基金项目：湖北省教育厅人文社会科学研究项目（2012G314）
参考文献：
[1] 郝广才.好绘本如何好[M].台北：格林文化事业股份有限公司，2006：12.
[2] [日]松居直.我的图画书论[M].季颖，译.长沙：湖南少年儿童出版社，1997：179.
[3] [美]Scott McCloud.理解漫画[M].万旻，译.北京：人民邮电出版社，2010：5.
[4] [日]柳田邦男.寻找一本绘本，在沙漠中……[M].唐一宁，王国馨，译，台北：远流出版公司，2006：8.
[5] 几米.几米故事的开始[M].北京：人民文学出版社，2010：40.
[6] 林敏宜.图画书的欣赏与应用[M].台北：心理出版社股份有限公司，2000：37.
[7] [日]河合隼雄，松居直，柳田邦男.绘本之力[M].林真美，译.台北：远流出版公司，2005：226.
（作者单位：武昌工学院艺术与设计系）