神作A：大方漆器
神之精：中国漆器之上品，“贵州三宝”之一，1915年获得巴拿马国际博览会银奖。隐花是大方漆器的独有技艺。
漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明，商周时期便有了漆器问世。这种器物是用生漆涂抹描画于器物表面的日用品，色彩鲜艳、图案生动。大方漆器正是其中的精品。
大方漆器起源于东汉，当时即有当地的彝族使用大方本地生漆涂抹箭筒、马鞍等物品，后来发展到使用水牛皮作为胎坯，制作成茶具、酒具、餐具等。明洪武年间，奢香曾把大方土漆研制的“朱漆”作为贡品上贡。到明末清初，大方彝族的漆器产业已经比较发达。清中期以后，随着大量手艺人移民贵州，大方漆器获得了很大发展。到了清道光年间，大方漆器生产从业艺人已达500多人。皮纸脱胎技术改为用棉麻布脱胎，颜色上也由过去的黑红两色改进为以部分颜料作色。由过去的明花、影花、明光、退光逐步扩大到印漆、银刻、金花、台花、薄科花、五彩霞花等，产品增至9大类400多个品种。北京故宫博物馆至今还收藏者当年入朝进贡的大方“皮胎漆葫芦”。在鼎盛时期，大方漆器作坊遍布大街小巷，从事漆器制作的艺人逾千，大方专门从事漆器工艺制品的“荣光斋”、“义森宫”、“民生漆器货社”以及各类家庭作坊数十家，在大方形成了从南到北的漆器一条街。《乾隆通志》记载：“黔之革器以大定为最佳。”从清中后期开始，大方皮胎漆器便输往省外销售，成为与山西云雕、北京漆雕、甘肃填彩、福州脱胎漆器和四川推光雕漆齐名的中国著名漆器。民国四年，在美国旧金山举办的国际博览会上，大方漆器与扬州漆器一同获奖。
大方漆器图案幽雅逼真，造型朴实，漆色光亮可照人影，色泽艳丽，经久耐用，并具有鲜明的民族色彩。用作食具，不导热、不串味、不漏水、不生虫，耐酸、碱，不易腐朽，不褪色等。其选料精良，采用牛、马皮脱胎和布胎，以上等漆作涂料，一般一件制品需经过40多道工序才得以完成。漆器制作工艺，可分为制坯、漆地、装饰等几个重要环节。
大方漆器的另一个特色是：采用牛、马、羊等家禽的皮革，以棉、麻、绸、缎、木等做胎，以当地的优质生漆作原料。隐花是大方漆器的独特技艺，艺人巧妙地把各种花纹隐衬在漆质与胎胚之间，若隐若现，其状，如深巷基虚静影沉壁；其态，线条装饰自然，挥洒自如，似行云流水，独树一帜。
神作B：牙舟陶
神之精：玻璃釉产生的独特窑变效果形成的艺术魅力，吸引了许多艺术家利用牙舟陶进行艺术创作，并在上个世纪70年代末80年代初轰动全国。牙舟陶制作技艺现为国家级非物质文化遗产。
牙舟陶是产于贵州黔南平塘牙舟镇的一种制陶技艺，据传起源于明初，实已不可考，但应当比这个年代更早。当地独有的陶土可以经受比普通陶器更高的窑温，形成了牙舟陶的独有特色：因为窑温高，便可以在烧制过程中加入玻璃釉。玻璃釉的特点是光泽度好，经过窑变后会出现冰裂开片效果：由于玻璃釉面与坯体在烧制过程中膨胀系数的差异，使釉面自然形成无规则裂纹。其不可预见的彩釉效果与古朴庄重的造型结合，形成一种独特的艺术魅力。
牙舟陶能够脱离单纯的民间实用生活器具而发展出艺术化的一支，与一些艺术家的参与推动分不开。这些艺术家之所以能够与牙舟陶结缘，又是因为牙舟陶自身的艺术魅力。所谓机缘巧合，其实是冥冥中自有注定。
1975年，贵阳工艺美术研究所的刘雍偶然看到牙舟陶产品被震撼，于是带着自己的设计来到牙舟镇，制作了一批具有贵州民族民间风格的美术陶，刘雍本人也开始了陶艺创作时期，以后几年中他又多次来到牙舟镇窑制作陶艺。1978年在北京全国第二次工艺美术展览会上，中央美术学院陶瓷系主任梅建鹰教授把牙舟陶誉为“全国工艺美术展陶瓷展品中最有特色的展品”。1979年。中央新闻电影制片厂和中央电视台联合摄制了刘雍在牙舟镇制陶的纪录片，牙舟陶也名闻天下。
和刘雍一样与牙舟镇结缘的，还有尹光中、王树艺等艺术家。艺术家的参与促进了牙舟陶的艺术创新和文化特质的成熟，促进了牙舟陶雅俗并重风格的形成。
当时参与的还有中国陶瓷设计艺术大师、贵州省工艺美术研究所所长岳振。岳振与刘雍等人一起，将青铜器、玉器的图案元素与牙舟陶的烧制工艺相结合，创作出一批精美的牙舟镇美术陶并送京参加“贵州学习民间工艺美术新作展览”。
1982年7月6日，“贵州学习民间工艺美术新作展览”在中国美术馆正厅和西侧厅同时展出，展览历时20天，展出了包括陶器、木、竹雕、蜡染、剪纸等艺术形式在内的数百件艺术品，在中国美术界引起轰动。也正是因为这个展览，牙舟陶的知名度和艺术价值均获得了质的飞跃。著名美术评论家王朝文评价这是“中国陶瓷发展的一个里程碑”，而这批作品全部被中国美术馆收藏，此举奠定了牙舟陶在中国文化界的地位。
神作C：玉屏箫笛
神之精：我国著名的两种竹管乐器之一，1913年和1915年分别在英国和美国国际博览会上获大奖，是中国第一个获得国际大奖的民族民间乐器，“贵州三宝”之一，其制作技艺现为国家级非物质文化遗产。
玉屏箫笛是中国著名的传统竹管乐器，以音色清越优美、雕刻精致而著称，因产于贵州玉屏而得名，取材于当地的小水竹，竹节长而均匀，壁厚薄适宜，质地坚实，是民族乐器中的精品。选材严格讲究，工序繁琐细腻。箫笛雕刻颇具特色：凤翥龙翔，栩栩如生；山水花鸟，清新迷人；草篆隶楷，流畅古雅。因此玉屏箫笛也是一件精美的艺术品。
箫笛乐器在玉屏的盛行，大致在明洪武年间。大约明永乐年间，当地人郑氏学到箫笛制作技艺，由于当地特有的小水竹和民族雕刻技艺，玉屏箫笛遂成为当地特产。清乾隆《玉屏县志》：“平箫，邑人郑氏得之异传，音韵清越。善音者，谓不减风笙。”郑氏将制作箫笛的技艺视为传家宝，代代坚守其业，故郑氏箫笛在明万历年间便已名声在外。明清两代，玉屏箫笛都被皇室点为贡物，上奉朝庭。
玉屏箫笛制作经过取材、制坯、雕刻、成品4个工艺流程，制作工序繁多復杂，且均采用手工制作。从伐竹到制成，箫制作有24道工序，调音笛有38道工序。最后在箫笛表面刻以诗画，管身的古铜色彩刻上各种图案、诗词，更显得古朴典雅。
玉屏箫笛在1913英国伦敦国际工艺品展览会上获得银质奖；1915年在美国旧金山为纪念巴拿马运河开通而设的太平洋博览会上获金质奖。它是中国最先获国际大奖的民族民间乐器。1923年，又在巴拿马获得金质奖。
神作D：苗族百鸟衣
神之精：集贵州民族民间刺绣工艺于一体，被中国服装博物馆收为镇馆之宝。
苗族百鸟衣为长衫绣衣，由背、肩、袖口、前胸、后背、前后摆片和衣脚着羽毛束等十几个板块构成。整件衣服集中了贵州民族民间平绣、堆绣、打结绣、破线绣、钉线绣、辫绣、马尾绣等手工绣技艺艺术为一体，一件衣服作工需3到5年。配以红、黄、蓝、黑、白等各种丝线绣出五彩斑斓的图案，每一幅图案都体现一只或几只写意形鸟图案，底布以土布为基调，每一板块均以茧片作白底。各个图案的鸟形状千姿百态、有抽象的、有几何图案的。
百鸟衣制作技艺传承于贵州省黔东南苗族侗族自治州丹寨县雅灰乡送陇、雅灰、羊高、杀高、上丛排路以及雷山县的达地、榕江县的兴华、三都县的都江等乡镇的20多个自然村寨。这一区域地处偏僻，山高坡大，交通不便，保留着古朴的民俗风情。
百鸟衣古装有男装和女装之分，均为无领衣；苗语称“欧花闹”（女装），“欧花勇”（男装）。女装为前后几幅条带的“鸟龙”组成。男装为牛龙或蛇龙等图案组成，衣脚排列一束束鸟的羽毛。