摘 要：布朗库西的作品从根本上扭转了社会大众对于抽象艺术的认知，确立了“艺术”不一定涉及真实感这一重要原则。在他的作品中，形态只是代表一个抽象的概念。因此，布朗库西对于世界抽象艺术发展具有里程碑式的重大意义。
关键词：几何化；抽象艺术；非文学性；流体力学；缩减美学；极简艺术
康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi，1876年2月19日
～1957年3月16日）是罗马尼亚籍贯雕塑家、画家和摄影师，他的职业生涯主要在法国渡过，是20 世纪最具影响力的现代主义雕塑家之一，被称为现代雕塑的祖师。
布朗库西出生在罗马尼亚喀尔巴阡山脉地区，那里有着丰富的传统民间工艺品，特别是以木雕艺术闻名。他在儿童时期就显示出雕刻木制农具方面的天赋，故乡的民族几何图案一直影响到他后来的作品。布朗库西9岁离开家乡，18岁以后进入克拉约瓦学校学习艺术和木工艺，以优异的成绩毕业。随后他被布加勒斯特美术学校录取，接受雕塑专业训练，他的才华逐渐显现出来。布朗库西幸存最早的作品是一尊解剖雕塑， 虽然只是解剖学的研究，却预示着雕刻家在努力揭示事物的本质，而不是只是复制、外观。
1903年，布朗库西从慕尼黑辗转到巴黎。在巴黎，他受到充满新思想社会的艺术家和知识分子的欢迎。他先在 Antonin Mercié 高等美术学院雕塑工作室里工作了两年，而后被奥古斯特·罗丹所欣赏，受邀请进入罗丹工作室担任罗丹的助手。然而，仅仅两个月后，布朗库西就离开了这里，并且讲了一句闻名于世的话：“没有什么可以在大树之下长大。”
从罗丹工作室离开之后，布朗库西开始研究并形成自己独特的艺术风格。这一时期，他的艺术强调平衡形式，大量运用了具象派艺术符号与几何线，寻求具有非欧洲文化的、原始的、异国情调的灵感。在1905～1908年的巴黎业已形成这种风气，例如保罗·高更、巴勃罗·毕加索、安德烈·德朗等等。有所不同的是，但其异域影响主要来自具有拜占庭和酒神的传统的罗马尼亚民间艺术。
雕塑作品《祈祷》是他第一次接受委托的作品，这是一个墓碑纪念碑的一部分，描绘了一个年轻的女人跪着穿越自己，以抽象和非文学性的符号表现出来，显示出他的雕塑语言描绘的“不是外在的形式，而是内在的思想与事物的本质”。这个时期布朗库西的更多的是尝试石、木雕刻，而不是与同时代的其他雕塑家一样使用泥塑制作、翻制石膏或铸造金属。例如在接下来的几年内，他做了很多版本的《睡觉的缪斯》和《吻》雕塑，形式上进一步简化，成为极简洁的几何形态作品。《睡觉的缪斯》具有不同的版本，其中一件约完成于1909年
10月，用大理石制成，6.75英寸的高度。这件作品其实是一个头的模型，没有身体，五官非常简洁，只作为标记或显示功能，如头发、鼻子、嘴唇和紧闭的眼睛。在1913 年军械库的展览中，展出了布朗库西的多件作品，许多人评论说：这个怪胎雕塑类还不如一个鸡蛋，激起了很多嘲笑。然而，他在美国越来越受欢迎，至1933年时，已经名声大振了。在《西方艺术史》上，亚当斯说：（布朗库西的）雕塑十分抽象、拥有完美的曲线和平滑的轮廓，创造出优雅印象，尤其是眼睛和嘴唇，产生特别的美感效果。
布朗库西雕塑的另一主要题材之一为“鸟”或“空间之鸟”——该系列已经极为简洁抽象，代表在飞行中的鸟。该作品基于他早些时候的《Măiastra》系列。在罗马尼亚的民间传说 Măiastra 是一个美丽的金色鸟，预示着未来和治愈失明。布朗库西花了16年时间研究空间之鸟，第一件作品大约形成于1924年，最后一件形成于1940年左右。“空间之鸟”有大理石或青铜材质，也有使用木头、石头雕刻，或者木、石与大理石结合制成的，如完成于1925年的一件作品，约72英寸高，形态如羽毛，屹立在木制的基础上由组成。1926年，此系列中的一件作品被摄影师爱德华史泰钦购得，在运往美国途中受到海关扣留，并引起很大的争论。原因是作品过于抽象，海关人员不接受鸟成为一件艺术作品，不可享受免税待遇，而归入工业品范畴，需要征收进口关税。经过旷日持久的诉讼，这种评估被推翻，从而确认这只鸟的状态为一个免税的艺术作品。这个事件的重要意义决不仅仅是针对于此作品，它从根本上扭转了社会大众对于抽象艺术的认知，确立了“艺术”不一定涉及真实感这一重要原则。在这件作品中，只是代表一个抽象的“飞行”概念。因此，这件作品对于世界抽象艺术发展具有里程碑式的重大意义，也奠定了布朗库西抽象艺术鼻祖的身份，这个意义不亚于杜尚的“泉”对于当代观念艺术发展的重大意义。
柏拉图《对话录》里有一段关于造型的理论：“宇宙万物，都只是模仿上帝最高模型的不完美创造物，最初完美的模型仅存于上帝的脑海中。”“空间之鸟”正是一件上帝的完美模型。布朗库西自述：“我整个人生都在寻找一件事，那就是飞翔的本质，飞翔是多么神奇的事啊”，“艺术家应该知道如何去挖掘存在于事物本身的内在本质，艺术家就是能将宇宙本质转化为实际视觉存在的媒介”。
布朗库西不仅创造出鸟的本质形态，来赋予精神上的“飞翔”，也创造出雄鸡、鱼、乌龟、夜行动物、海豹、企鹅等动物的本质。如《雄鸡》，观之如同看见雄鸡“一唱天下白”的气势，一件抽象作品也可以做出神态与声音，正是所谓“离一切相，即一切法”。《鱼》的本质，具有流动的线条，已被现代流体力学所验证，是目前科学所知的潜水最佳形态之一。可见布朗库西对于形体的理解力的参透力，早已超出同时代人所能想象的范畴。
《无尽之柱》是布朗库西又一件旷世杰作，该作品是为罗马尼亚Tirgu Jiu所做的系列地景艺术之一，从《沉默的桌子》，向前走到《吻之门》，再沿着英雄大道走到《无尽之柱》，陈列着一系列的具有连续性的作品。而《无尽之柱》正是其中的高潮部分。表达“无尽”这样的抽象意义，不一定需要大量的堆叠，而使用尽量少的数量，反而可以获得无尽的意味。作品的底部以一个不完整的上半单位开始，往上连续重叠15个完整单位，最上方以一个不完整的下半单位结束。如果重叠的单位数少于这个数量，则不能达到“无尽”之感；如果重叠的单位数量多于这个数量，则又显得多余或不精练。也许未来数学家可以解释15个重叠单元所蕴含的科学道理，仅从视觉直觉上讲，这件作品具备了精准又直击人的心灵的表达力，是一件不可多得的经典之作。从这里，我们也可以看出，布朗库西如何以生命去追寻本质性的永恒真理，如何去洞察宇宙的本质。
在布朗库西的艺术生涯中，世界艺术中心已经开始由巴黎转向纽约，也可以说，从布朗库西离开罗丹工作室到其作品在海关扣留再到被官方认可为艺术品，最后在美国成为炙手可热的世界级艺术大师，这一过程正是世界后印象派艺术向现当代艺术转变的体现。布朗库西的五个雕塑作品1913 年出现在美国纽约军械库艺术展。这是一个具有里程碑意义的展览，汇集了欧洲和美国艺术界最新和最前卫的作品，其中大部分是极具争议性。许多评论家对布朗库西的工作感到困惑，而艺术家们涌向他，同时很多人开始收集他的作品。1914年摄影师阿尔弗雷德·施为布朗库西在纽约做了第一次个展，这次展览中，收藏家和现代艺术倡导者约翰·奎因，成为布朗库西的最大主顾之一，布朗库西的艺术走向完全的成熟。虽然布朗库西在他生命的大部分时间里住在巴黎，只有几次奔波到纽约，但他承认美国收藏家和评论家对他的职业生涯的重要性，说：“如果不是美国人，我有可能永远不会产生所有这一切。”
对于作品的创作过程的意义，我们都已知道行为本身也是具有艺术价值的，甚至于有时并不需要结果，然而当时或以往的艺术家中并没有特别重视这一点，往往只是展现作品最终的成果。布朗库西却很早洞察到过程的意（下转第页）（上接第页）义，1914年，布朗库西开始拍照，很多他的照片是工作室的自己，记录他的作品和工作室中他创作的过程，在展览上，直接展出制作过程的照片，这些照片本身也即是作品。这具有十分重大意义，因为他认为雕塑在工作室中的创作过程和雕塑本身一样重要，这也极大地引领了当时的艺术潮流。
布朗库西是现代雕塑的开拓者，他的工作为许多现代艺术家铺路，诸多20世纪重要的抽象雕塑家都深受其影响，如野口勇、亨利·摩尔、芭芭拉·沃斯、雅各布·爱泼斯坦等等。他们被布朗库西雕刻材料的独特气质和直接雕刻的技术所影响，并逐渐形成缩减美学，与20世纪60年代的极简主义运动。