内容摘要：“形感”存在於一切造型艺术活动，它的双层意义，阐释了名目繁多的艺术作品。雕塑是研究材料及塑造空间“形”的艺术。对“形”的敏感程度、把握运用能力，“形感”就此显得尤为重要。形感不是作品的形式，是创作前期思维的先导。雕塑“形感”的把握更应从基本形及贯“气”出发。雕塑艺术创作离不开的是形感，优秀雕塑作品更是强劲“形感”的完美体现。
关键词：形：基本形：形感；雕塑创作
雕塑是有“形”的。如果说有了“形”才是雕塑的真正开始，那么“形感”是以雕塑创造为目的的。“形感”获取的有与无、强与弱、多与少，直接决定着雕塑作品的艺术感染力。罗丹要求塑造要往“深度发展”，这一切都是为了从体积、空间出发，从“形”人手。所以说对“形”的敏感程度、把握运用能力一“形感”就显得尤为重要。
古今中外，具有强大生命力、艺术感染力的伟大雕塑作品都蕴含着强劲的“形感”。“形感”除了天生具有外，是可以通过培养训练而获得。本文主要就何为“形感”以及“形感”同雕塑艺术创造的关系予以评述。
一、“形感”的存在
从大范围说“形感”存在於一切造型艺术活动（绘画、建筑、雕塑等）。“形感”的第一层意义就是对“形”的敏感程度，创造过程中的把握、控制能力。第二，“形感”是艺术直觉，是雕塑艺术创作中的直觉本能活动。它以社会、历史积淀、演变着的审美意识为基础，提示和表现出时代和民族的特征。这是“形感”的内在含意。
在不同的文化背景下，在不同时代中，有不一样的艺术感觉、直觉和艺术思维，产生不一样的形感作品。
中国古代雕刻，我认为有两个主要特征，也是雕塑的骨髓。第一是有简明、概括的基本形，就是有了强烈的“形感”；第二就是一种“气”，所谓“气势”“动势”。有了基本形，使雕塑坚实而厚重，有了“气”使雕塑象征传情、“神韵”“温柔敦厚”“境界”。我赞同河清在《现代与后现代》中描述的：“西方艺术是基於一种“人形化”，而中国艺术则表现为一种‘人情化’的观点”。
为了进一步阐明形感作用下的艺术思维，谈一下基本形及形感与“气”。
把握“形感”其中的一个重要因素，就是对雕塑基本形的认识和掌握，基本形在形式美的构成中有重要地位。学习基本形是素描、雕塑、绘画最初的认识方法，也是作品完成后判断作品是否成功的条件之一，既简单又深奥。虽然中国艺术造型的艺术手法有象征、浪漫、意象多种多样，但都是从基本形出发，总的倾向方面都从突出体量、发挥饱满、浑厚。这是中国古代雕塑鲜明的特色。当然还有对於线在雕刻中的精致运用，更强化了造型，产生了寓意传情，神韵生动的艺术特征。关於线的运线，这里就不赘述。
再谈谈中国雕塑艺术中的“气”。中国古代雕塑始终把“气”放到创造过程中的第一位。无论是宗教雕刻还是墓陵雕刻，这所谓“气”讲的就是雕塑作品具有出色“形感”下所传达出来的感受，是有形物体自内向外传达出来的精神意象。唐代乐山大佛是世界第一石佛，身高71m，肩宽28m，作品魁伟高大，但雕塑比例匀称完美。邻江而立，历时90年，工程艰辛浩大不讲，如果没有杰出的“形感”是绝不会雕琢出如此形神兼备、气势磅礴的艺术作品，可见形感与尺寸无关。虽然大尺寸能产生大气势的乐山大佛，但在有天才形感的毕加索那信手捏来的手掌大的小泥人里，同样感到雄伟的气势。“一件雕刻可以做得比实际对象大好几倍，但给人的感觉仍然是渺小的，相反，一件只不过几英寸高的小雕刻，却可以使人觉得它是很大的，具有一种宏伟的气派，因为在视觉中它是巨大的。”，雕塑艺术创造追求的就是这“形感”的作用下产生的审美效果。
中国古代画理中写道“善画者，画者而不画形”“似与不似之问”等等，其宗旨贵在传神，并不是不要形，不懂形，无形不成画。西汉时期的霍去病墓群雕，厚置於墓前的马踏匈奴纪念性主雕，远处看去就是一个实坨坨的形体，雕塑马身上有意没有刻画大将军霍去病身影，但从那威武雄健的战马粗壮有力的四肢踏下匈奴主的仰面朝天中，显示了这位名将的丰功伟绩。雕塑几根刻线的刻画简明概括，蹄下匈奴身体完整统一的形体处理，作品充满了体积感、力量感，完全是懂形后的产物，也是具有“形感”特殊性的真实写照。
被称为“东方的《米洛的维纳斯》”的唐代菩萨残躯，1959年在西安出土，当即轰动学术界，名扬海外。这件人体造型雕塑，完全不同於古希腊雕塑，它是中国特色的人体美和造型观，从基本形出发，表现丰满、厚实。同样是下身衣服的处理也是在大圆柱基本形情况下，运用了刻线的手法，显得那样含蓄，而有“度”。
总之，基本形作为形感的体现形式，具有的重要意义不应忽视。当今那种利用新材料之名进行的所谓新观念新艺术，简单地将无个性差异的立体式圆体进行毫无才智的组合或不组合。在大家看来正像上面谈到的是一块“粘土”，一堆“材料”而已，看不到真正的形。杜尚随意把日常器的小便盆拿到了博物馆，而称作《泉》的作品，讲是“大脑的艺术”，实在不敢恭维。没有在形上进行心智的比拼，谈何为大脑的艺术，艺术的大脑。
二、“形感”的三重空间
形感有敏锐性、丰富性和特殊性三种属性。三者是相互联系的，各自互为条件而存在。没有敏锐的形感就不可能有形感的特殊性，没有丰富的形感就不可能有形感的敏锐性。
1.敏锐的形感
感觉的敏锐是艺术的重要认识活动。任何艺术创作需要敏锐的感觉和特殊能力。“一位艺术家对形的领会可能狭隘或深刻，这取决於他在研究大自然中的强韧以及他的天赋才智”布朗库西一生机敏，这使他受益终身，用他的天赋才智创作不朽的作品。《吻》是表现男女情爱的作品，是在一块基本方体的石头上直接雕塑而成，手法简练概括，石块本身的形体和主题的形体两者之间形成了完美和谐的统一。敏锐的感觉还表现在男女做爱时溶为一体的“四目相望”、“双唇相吻”，眼珠对眼珠的传情，嘴唇对嘴唇的表意，你中有我，我中有你的相融，淋漓剔透地传达出了情与爱。他在《吻》的作品上作了许多变化探索的作品样式。但都没把最主要最重要的“形”和眼睛、嘴巴失去，在这点上布朗库西是坚定不移的。试想如果没有敏锐的形感意识。只是再现男女的情爱，那作品的意蕴和意境就浅薄得多了。
作品《吻》的手法处理，如果和我国汉代霍去病墓前的雕刻相比，“不难看出双方的古拙美或所谓“原始形式”的一致性”布朗库西在《鱼》作品上同样显出敏锐的形感。作品无多少鱼的身体特征，但有一切鱼的水平姿态和在水中灵活而轻盈的游姿，嘴巴微微上翘，充分显示出了他所想表现的“鱼的精灵之光”。
“自然中公认为丑的事物在艺术中可认成为美”“重要的是发现”这是罗丹艺术论中所讲的。这个发现就是要用敏锐的形感意识去发现。我们可以从他的雕塑《丑之美》中感受到罗丹天才般敏锐的形感意识。
2.丰富的形感
丰富的形感离不开丰富的经历。抽象艺术大师瓦西里·康定斯基一生可谓经历丰富，青少年期接受了经济学和法学教育，后来当过法律教授，走过俄国许多地方，还是一位业余人种史学者，是一位思想家和作家，更是一位伟大的画家。所写的《论艺术的精神》为现代艺术运动作出重大的理论贡献。
罗丹年轻时从事过各种行业，做过手工艺品，制造过模型，当过金匠，制作过陶瓷……等等职业，为他将来的艺术家生涯积累了必要的经验。他用了大量时间观摩学习博物馆中的古代大师的作品，对菲狄亚斯和米开朗基罗的雕塑，给予了精辟而全面的总结，给雕塑注入了生命的现代意识。“将雕塑艺术回归到雕塑价值的本来意义中”
意大利的阿纳尔多·波莫多罗的雕塑在材料及其可能性上有敏锐的感觉，这也是与他的经历有紧密关系，他首先是舞台设计师，后来制作首饰品，是一位有高超技术的金属工艺师，他对金属材料有长期接触的经历，奠定了作品的意义。
再来看摩尔的创作经历，童年时对裂隙巨大的岩石留下了视觉的震撼，意味着“力量”“巨大”“能量”，那种自内而外的膨胀等感觉，为后期作品的追求埋下伏笔。青年时期参军打仗，中毒气回国疗养，画了许多防空洞的素描作品，进入过伦敦皇家艺术学院学习雕塑，画了大量博物馆“原始”艺术品的速写。开始了直接雕刻阶段，石雕、木雕。不但专注石雕，还探索不同木头的内在本性所决定的各种各样木雕的可能性。亲自搭建铸铝车间，亲自操作铸造工艺。这一切的经历，让摩尔的艺术创作积累了必要的经验。喻示着作品丰富精湛的可能。也正如同中国画理中的所说“搜尽奇峰打草稿”才能创作出好的作品。
3.“形感”的特殊性
讲雕塑家的作品成功，往往在最初的印象中人们在还没对作品给予评价之前就能在我们的直觉上引起不寻常的感觉。其原因就是作品中有特殊形式的“形感”，人们对事物注意的是特殊，就是通常人们所讲的“抢眼”或“夺目”。亨利·摩尔在讲雕塑最初印象时这样说：“雕塑参观者第一印象是稍有保留，使观者继续欣赏和思索，而不是一目了然。……事实上，它应有其神秘和深藏的一面，而非可以一览无遗。”摩尔如果不是对古代墨西哥雕塑、非洲雕塑等等艺术的耽迷和受其影响，不是对新奇、新鲜的贝壳、骨头、卵石所吸引，就不能塑造出具有神秘的强劲生命力的作品，不可能在三维实体中挖“洞”，提升到新的审美境界。摩尔又讲道：“一个孔洞所蕴含的意义不亚於一块体积所具有的蕴含量，有一种神秘的东西隐含在孔洞之中，……这是一个新发现，是一个伟大的思维上努力的结果，是在有了某种念头之后实现这一念头的困难，而不是体力上的艰难尝试”。就因为有了特殊的形感，亨利·摩尔被国际艺坛推崇为雕塑大师，被誉为20世纪最负盛名的雕塑家都在情理之中了。
这里讲“稍有保留”是要求作品要有余地。正如同中国画理所讲的“意味”深长。而要留住人们眼睛让人感兴趣，靠的就是“形感”的特殊性。而讲“神秘和深藏的一面”，这同样也是“形感”的特殊性。实际上“新艺术的祖师”塞尚就是疲惫了古典主义艺术后对“形感”特殊性地追求者。艺术需要的就是这样，观众需要看到的也是这些。这就更加接近了艺术的真境。
塞尚从14岁学画，受到了古典主义艺术的严格教育，可后期全然背离了，但是对体积感、重量感的表现显示出超群的悟性。从他的静物画中可以看出对空间的安排，结实的体积感、重量感。同时期的凡。高不仅具有精湛的素描，还有非理性、近乎於神经质的笔触绘画。两位都显示出天才的“形感”。没有凡·高一生的坎坷经历和对世界的特殊感觉，就不会有那令人灵魂发颤的震撼力的作品。这就是“形感”的特殊性。
创造或发现“形感”的特殊性是雕塑家的睿智。正如同艺术大师们发现非洲艺术一样，通过对非洲艺术的学习借鉴，创作了特殊的形感作品。毕加索是从中受益最大的一位大师，无论在他《亚维农少女》时期的初次尝试，还是后期一些油画自画像，还是在雕塑艺术上都给予借鉴加以表现。“他在塞尚的形式深度同黑人或罗马的雕塑表面的单纯性上作出了必要的结合。他突然领悟到，单一“视点”同其他视点能够结合起来，便能创造出三维空间的运动（动力的图像）同三维空间量感的必要综合”。他的《女人头像》雕塑作为朝着全新的立体主义的雕塑迈出了第一步，具有伟大的历史意义。作品中没有马约尔坚厚的体量感，但通过破碎的小平面之间关系体现的多面视点和三维空间量感，同样是对“形感”特殊性最好的解释。
综上所述，雕塑艺术创作离不开的是形感，形感是由天赋和后期培养产生的，不同民族艺术有不一样的形感，相互借鉴学习是培育形感的必要手段，不加思索的盲目“拿来主义”是决不应该的，中国的雕塑应有中国本民族的文化特色，相信这是中国雕塑正走向健康发展的希望之路。