京剧是如此，连环画是如此，现今不断兴起的新漫画艺术也是如此，需摆脱以往成功作品的固有程式，不断创新，“标新”以“求异”，求异以长久，变则通，通则久。亦如画坛大师齐白石所言：学我者生，似我者死。
胡歌野调：
俺老胡一不小心混入动漫大军，忍不住拿起笔杆“胡歌乱道”一番，算不上什么高见，权当“胡说“。
人物：
中国动漫集团总会计师，长期从事演出管理、动漫经管、大型文化会展活动及文化产业的理论探索与实践工作，担任多所高校客座教授和艺术管理硕士研究生导师，著有《演出经纪人》《演出营销》《连环画情缘》等著作。
我在中国戏曲学院做客座教授时，曾给几批国际文化交流的硕士生上过课，指导他们的毕业论文写作和答辩。几年来很多学生的论文都聚焦于讨论京剧发展的问题，其中一个关键问题就是关于对京剧的程式化艺术能否被打破的讨论，大部分学生的主要观点是不能打破，认为如果打破传统，京剧就无法定义了。
这虽是学术性争论，谈的是京剧，看似与我们的动漫毫不相关。但京剧和动漫一样，也是文化产业的一部分，从京剧的现状中可以映射出文化产业中普遍存在的程式化问题。你可能不禁要问，难道动漫这种尚未成熟的艺术也出现了程式化问题？
读黎鲁先生的《连坛回首录》，不难发现，其实早在连环画盛行的时代，程式化就已经出现了。黎鲁先生在回顾上海人美社连环画创作队伍的一百单八将时，就反复强调了这支队伍的一些特点：一、来自老连环画体系的人是队伍中的核心力量，“老连”的影响深远；二、队伍中都是多才多艺的人，而京剧是共同的爱好，比如刘锡永、柳萱图、顾炳鑫、程十发、钱笑呆、颜梅华、韩敏等，都是经常登台玩票的行家。他们这些人对连环画也有共同的见地，认为连环画有着与其他画派不同的艺术风格，需构图严谨，中远景为主，线描精细，人物特征脸谱化，性格善恶分明……
从连环画的发展历史来看，正是这样一些元老级人物，奠定了中国连环画的初期基础，他们的固有观点影响着后辈们的思维，这样程式化在无形中就存在了。如同作为收藏者的我，对传统连环画风格有了自己的认定标准，也必须构图严谨，线描精细、人物脸谱化……而对其他风格作品就不易接受。
一种艺术的成熟需要经历不断发展的过程，也需要不断的自我超越。固定的程式、固定的风格，必定会束缚创作者的思维，创新和探索就很难突破，特别是漫画艺术，它不仅仅是单件作品，还是一本绘画故事书，既要把故事讲清楚，又能让读者喜欢漫画艺术语言，这就是漫画艺术的本质。
京剧是如此，连环画是如此，现今不断兴起的新漫画艺术也是如此，需摆脱国内外成功作品的程式，不断创新，“标新”以“求异”，求异以长久，变则通，通则久，如画坛大师齐白石所言：学我者生，似我者死。
不妨回首历届连环画创作评奖或回顾连环画历史，荣誉都是属于勇于创新者和探索者。刘旦宅先生在北方的创新、顾炳鑫先生在上海的呼应，留下了“南顾北刘”的佳话。这个道理和美术史的道理一样，永远记录那些开宗立派的人物，忽略那些人云亦云的多数。
我负责艺术品评估工作，经常接触艺术品收藏者，请教过一些收藏家和画廊经营者。他们挑选作品的主要原则是艺术家目前或将来在美术史或艺术史中的位置，而对于人类艺术创造史而言，临摹者、中规中矩者永远是被忽略的人群，历史记录的也永远是拓荒者和创新者。动漫艺术要发展就必须创新，否则将和京剧一样。程式化就代表艺术形式的成熟化，也预示着开始僵化，几大派系永远是巅峰，后人依程式发展又想突破，谈何容易，成熟不变的艺术就会走向没落。
当然，摆脱程式，不意味彻底摒弃。而是要遵循艺术发展的规律和本质，如果大家能够把连环画、漫画、动画艺术的本质理解为讲故事的绘画语言表达形式，我认为就可以说在思想上有了解放。
因而，我们如果了解当代社会的读者需要或喜欢什么样的绘画语言形式，就能够解决目前的困境。市场是由供给和需求组成的，如果供给者不顾需求者的消费习惯，盲目地生产自以为是的产品，其结果可想而知。更不能孤芳自赏，责备消费者文化素养低下，有眼不识金镶玉，道理永远在自己一边，这是强盗的逻辑。
忽略时代的需求，时代就会抛弃艺术。特别是动漫艺术多数归结在产业里的市场产品，不能与时俱进，一味孤芳自赏的结果就是顾影自怜，黯然出局。