“维多利亚”时代是英国历史上的一个重要的阶段，在这个大变革时代，科学和技术已经飞速发展。传统和现代的冲突和融合尤为典型，在工业化、民主化进程及的维多利亚风格，在艺术设计史上有很大的影响力。就室内设计而言，绚丽的色彩、大胆的用色、对比强烈的色彩。黑、白、灰等中性色，还有褐色及金色的两两相碰撞出了出了大气与奢华。在现代的室内设计中，高品质的酒店和豪华型别墅住宅常采用这种风格。维多利亚风格具有细腻的造型、思想文化、道德领域等方面均有突出体现。维多利亚形成于19世纪的空间设计，巧妙的分割、丰富的层次、装饰美与自然美完美结合。维多利亚风格是唯美主义的完美真实体现，现如今，大量的细部造型元素仍然成为经典被广泛运用。
英国的维多利亚时代
在1837年，一位18岁的烂漫少女登位成为英国的王室。自此，英国届时进入历史上被资产阶级史学家们称为“黄金时代”的维多利亚时代。维多利亚时代（1837—1901）是英国历史上一个非常重要的历史阶段，成为英国历史上不可忘记的辉煌年代。
就在维多利亚女王继承王位之时，工业革命刚刚在英国完成。工业的发展，铸造业的发展，使得在这一时期有许多新材料和新技术的运用，这些技术运用于生产中，利用胶合板、铁与黄铜管等新材料能是简单实用物件的构筑物，这些新材料新技术同样在装饰行业也有很好的运用，丰富了整个装饰空间。装饰性是维多利亚风格的很好体现。运用曲线装饰的的家具，凸出的装饰条和复杂的雕饰框架，运用机器制造出装饰细部，装饰性的石膏线条，都体现了这个时代的发展与新工艺新材料的运用。铸铁的运用，也不单单是之前粗糙单调的样式，而是更加丰富，将机械的理性感与复古的花式相结合，扬美弃糙。
维多利亚室内设计风格特点
维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它的出现，对古典主义有了重新的诠释，对机械美学的扬弃，萌生出一种新的艺术价值观。
装饰性是维多利亚风格的重要体现，曲线边型很好的体现在家具的设计上，具有装饰化的顶棚，浅浮雕，石膏线也在设计中广泛流行。在墙壁的处理上，喜欢用墙纸进行装饰，直接贴附与木板上或者墙上，图案的种类及花式也有很多，有几何形的，有花卉的，甚至还可以将风景复制在上面。在一些相对朴素的住宅当中，多采用平松木地板，之后用一块地毯覆盖在上方，再用蜂蜡及松脂对木板进行分色和磨光。将不同颜色大小的木质硬块拼接成不同的颜色，也是不错的选择。大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖，铺设成几何图案。整个室内装饰色彩采用饱和度很高的装饰色彩。如深绿色、酒红、亮黄色、橙色、红色、棕色，深绿、金色、琥珀色、灰色等，给人一种厚重感，温馨感。
室内壁饰也很有特点，浅浮雕壁纸、顶部墙面装饰木条、绘画艺术、天鹅绒带有大马士革纹锦纹或者刺绣花纹式窗帘、高档挂钟 、全长镜、门厅镜、壁炉等。
地面装饰一般选用硬木地板，加上东方或波斯风情的大地毯，色彩搭配也比较厚重，是整个房间的一大视点。在一些朴素的住宅中，一般使用平松木地板，用松蜡和松脂对其进行分色和磨光。
维多利亚时代的家居风格
雕刻华丽，并且装饰丰富用色大胆、色彩绚丽、色彩对比鲜明造型细腻、层次丰富、装饰美与自然美完美结合、新材料与新技术的的家具，维多利亚时期室内家具风格的主要体现。这种设计能和整个维多利亚风格的室内装饰相适应。在维多利亚时期，不同的阶段也有一些差别。
1.19世纪40、50年代早期的维多利亚家具风格
早期的一些家具设计中，设计师并没有框定具体的设计格派也没有具体的风格特点所辨识。家具的舒适感和将各零部件的拼接是家具设计的主要出发点。例如坐类家具的扶手和靠背是互相借用的.座垫的基座和撑托没有明显的区分。坐类家具的特点是具有动感的造型、整个家具全软包、家具的木框架几乎不外露、家具设计具有整体性。柜类家具的一大特点就是可以随意改变功能。
早期的维多利亚家具造型多呆板常见，极少有曲线的运用在设计之中，大多比较规整.例如柜子的棱角基本都是方正的，柜子的内面也是平直的；再配以宽幅面的玻璃门；底座被小柱替换：构筑材料也有所替换。
2. 19世纪60年代中期的维多利亚家具风格
在维多利亚中期的设计风格上，主要是对曲线的减少实用.直线及设计的软包成为设计的重要着手点，这样的设计增加了外露的木质结构。在19世纪60年代后期.路易十四复兴风格的影响使得镶嵌细木工、瓷片饰板和仿金铜箔的镶嵌工艺得到复苏，进一步发展。
3.后期的维多利亚家具风格
随着商业化生产的发展，在维多利亚后期的设计出现了缤纷多样的、新奇的设计样式.设计风格方面几乎对任何一种历史上有过的风格都进行了复制——齐宾泰尔、赫普尔怀特、谢尔顿、帝政式、文艺复兴式等等设计风格。其中有一些复制品是为我所用.设计元素、样式并不忠实地遵循原来的风格.而另一些惟妙惟肖地复原了原有风格。有一些经典的设计案例、方法，例如衣橱、壁炉架和壁柜沿用的是文艺复兴建筑上的概念.在细节设计方面，镶嵌和雕刻是重要的装饰技巧。这些风格也被前后的建筑师所采用。
4.维多利亚式风格的室内陈设家具设计
在维多利亚的早期时候，多种多样的木材被运用于家具设计上.桃花心木、橡木、红木、胡桃木是主要用材。在维多利亚后期，锻木和鹅掌揪木是主要材料。
在维多利亚时期，铸铁成为椅子、桌子和长凳的常用材料，这类座椅主要用于庭院或社交的场合。在设计家具的方法中，加入了自然的设计元素，藤条、树干、树根等元素被用于椅背还有扶手的设计中。软包家具也很受欢迎。床、摇椅选用中空的钢管作为支撑。有时，铁还用来作为机制纸板家具的加强材料，但是具体采取那种设计，还需根据所需物品的设计大小、尺寸而定。
机制纸板是一种特殊的设计材料，它用纸浆做成的纸裁切而成纸浆倒入模型中然后进行烘焙成型。机制纸板不但可以作为一种装饰材料，还用来做椅子、床架等，在上面赋予不同的漆色并且用珍珠等装饰其上，成为精美的艺术品。
（1）维多利亚时期室内陈设家具分析
①独特风格的桌类
在19世纪中期，桌子多采用胡桃木雕刻，造型夸张、波浪形的曲线及灵活的功能是这一时期的主要特点。桌子的台面用各色的瓷片拼贴而成。新哥特式的胡桃木纸牌桌是根据普金的设计。普金既是一个传统主义者又是一个改革家，尖拱作为支撑的设计，体现了对考古学的一种热爱。而在桌子台面上则嵌上各种平面图案，这又表明了他对改革有同样的兴趣。在1857年由简纳德罗滨孙设计和雕刻的餐桌，其设计风格多为维多利亚的“荒诞”式，其中许多自然主义的雕刻细部等表现灵感的来源都来自罗滨孙漂流。
②室内储物柜类
高大的设计尺寸，商业化的制造商几乎采用或者复制了历史上所有的风格.文艺复兴风格是其中最为精致的，最广受欢迎的。橱柜的顶部被饰建筑上的设计概念，用以中间断开的分区的三角饰，并配有女像柱、壁完、托座、搁架等。镜子，精细的雕刻常常被设计其上。
杰克逊和格拉哈姆这两位法国设计师所担任设计的橱柜.其以工艺和设计出名，因为一只柜子至少要由40个工人才能做得出来。如此精湛的设计和技艺造就了如美如幻的设计家具。
③复兴式的座椅设计
椅子的设计主要受两类复兴式设计的影响，一类是路易十五风格，一类是伊丽莎白复兴式。这类设计座椅常用于餐厅和客厅，
路易十五风格的家具有洛可可风格的曲线。其设计的特点主要是后背鼓胀脚是弯脚，鼓胀的后背是这个世纪中期以前重要的发明。后背的凹面曲线从座面开始高于座面后它就呈曲率很大的凸面鼓起。用机制纸板做的家具漆成黑色但上面再饰以多种颜色的图案。
伊丽莎白复兴式的边椅有许多特点于17世纪有着许多关联，查理二世的风格的影响是明显的。这些设计风格表现了一种17世纪的怀旧风，在两根后撑档之间的横档加上顶饰，形成拱型的透雕，螺旋式的车制件运用在家具设计上，后背是分成几个部份。藤编的座面和直前腿间加上横撑等设计都体现了伊丽莎白式的复兴式设计。
④金属铸造的床
青铜床和铁床已在19世纪下半叶使用得十分普遍。许多床的一部分是由帐帘遮住的，华盖的床在这个时期又重新流行起来。造于1850年左右的金属床用涂黑漆的金属件加上机制纸板构成.在纸板上画上许多植物装饰图案。
（2）维多利亚风格的室内装饰
维多利亚时期会惟妙惟肖地模仿自然万物，有时还会在装饰中采用借喻或象征的手法。这来源于不同的时代灵感来源，不同时期的风格，不同时期的生活、生产方式都很好的在家具设计和室内装饰设计上体现，装饰的图案和纹样，有的来自英国的中世纪到18世纪，有的来自法国的文艺复兴时期，有的直至到帝政时期，还有从古典希腊、罗马或者由意大利文艺复兴时期的影响中引伸出来的。
与维多利亚时期有关的特殊的派生风格所采用的装饰图案和纹样有受洛可可风格影响的漩涡饰（scrolls） ，涡卷形饰（volutes）、贝壳饰（shell ） ；有受哥特式影响的内外四心桃尖拱（ogee arches）、外二心桃尖拱卷（lancer arches）、叶形花饰（crockets）和四叶饰（quatrefoils）。自然主义倾向在细节方面摸仿自然界中的动植物植物如树、各种形状的花（向日葵、蜀葵）用在垂花雕饰中；动物如松鼠、狐狸、猴子和其它动物。求浮夸虚荣的心态到今天仍然在大行其道。.
结语
维多利亚设计风格在整个室内设计史，装饰设计史上都有不可磨灭的作用，其设计风格对于中世纪哥特风格的推崇和延续，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术，贵族的设计需要，这其实是一种“绅士”风格的体现，虽然繁华，视觉上有一种矫揉造作、繁琐，但不可否认的是，维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽。自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥，是对设计发展的一种推动作用，也是对机械化的一种抵制。因此，维多利亚风格在现代设计中，不但没有消失，相反精美的设计更具有了新时代的发展，被广泛的运用于有特色的室内空间装饰设计之中。
（作者单位：湖北工业大学）