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韩敏先生的书画所赋予观者的印象，在传统的眼光中是古典而青春，在青春的眼光中是新颖而传统。
他早年一手致力于连环画的创作，一手致力于传统书画的学习。知命以后，成功地从连环画家蜕变为中国画家，而且比许多美术学院科班出身的中国画家。更深刻地接续了中国画传统的文脉。
什么是中国画传统的文脉呢？“书画同源”“诗画一律”自然是重要的一条。韩敏的画，不仅用洋溢着书法性的笔墨线条抒写着优美清新的形象，用优美清新的形象吟唱着温柔敦厚、水木清华，涵泳着风雅颂的文镜诗心。更在画面上用一手化为已有的“板桥体”书法，题写着一篇篇唐诗宋词。对这一点，有所认识的中国画家当然不少，无非是做得到还是做不到，以及做得好还是不够好的区别。但更重要的一条，中国画的表现所依赖的媒材，可以是楮缣，尤其是生宣纸，也可以是砖石，木板，墙壁、器物。对此能有所认识的中国画家，今天不能说没有，但肯定是少之又少了。
韩敏的绘画，于人物，山水，花鸟皆擅长，尤精古典题材的高士仕女。作为连环画家出身的他，相比于一般的人物画家，包括各种如油画版画的人物画家，他的创作能力特别强。大场面的情景，众多的人物，主攻、聚散、前后穿插的布置，运转变通，挥洒如意，缤纷灿烂中各有条理。而通过人物之间的顾盼呼应，又使空间视觉审美。赋予了时间的联想审美，极大地丰富了作品的内涵。对线描的运用。配合形象的塑造，轻重疾徐，粗细浓淡，逆来顺往，长短曲折，紧劲连绵，气脉贯连，正是出于书法的用笔。
画中人物，高士的旷达、仕女的娇嗔，形神兼备。生动活泼，个性毕现。尤其是仕女的形象，开相的微妙，巧笑动情；指节的柔婉，多姿生香；动作的婀娜，曲线欲流；玲珑的气质，兰心空谷。一种青春靓丽的风采，与其说是赋予了古代的女性以现代的性灵，毋宁说是赋予了现代的读者以古典的风雅。通常所见的人物画，大多突出人物而少有背景，韩敏则注重把典型的人物置于典型的环境中来表现其典型的性格，因此，松石、芭蕉，花竹等花鸟画及至山水画中的题材，也成为其人物画创作的重要内容。而对这些题材的艺术处理手法之高妙，更为一般的人物画家所难以企及。挟此之长，溢而为花鸟。
以人物画驰誉的韩敏，同时也以花鸟画名世。众所周知，中国的山水画是从人物画的背景中独立出来而成科的。对此我们似乎也可以认为，韩敏的花鸟画是从其人物画的背景中独立出来而成名的。但又不尽然，因为早在韩敏创作连环画的年代。他就把很大的精力用于研习郑板桥的兰竹，甚至可以认为，韩敏的中国画，其兰竹的成名更在其人物之前。当然，其后来的花鸟画，已经完全走出了郑板桥的路数，也走出了兰竹的局限，而是通过对天地间各种花卉、禽鸟、草虫，鱼藻的写生创意，形成了个性的面貌。清丽的色彩，潇洒的笔墨，夺造化而移精神的鸟语花香，洋溢着欣欣向荣的生机，引发读者若登临览物之有得。
同样，他的书法也是从“板桥体”的六分半书中脱颖而出，变不修边幅的“乱石铺街”为自然成文的落笔生花。笔法结宇、章法，横斜平直，旁见侧出，摇曳多姿，离端庄于流丽，寓刚健于婀娜，潇洒而又玲珑，出新意于八法之中，寄妙理九宫之外。
最后需要提到的是在韩敏施诸文玩工艺上的书画。当传统书画被从“国学”的范畴中抽离出来，纳入到“美术”的范畴中之后，楮缣，尤其是生宣纸便成了书画唯一的媒材。今天，尽管也有书画家以其他媒材包括工艺器物为创作依据的，但韩敏并不是简单地把它们作为书画创作的新媒材，而是通过书画的创作，变工艺的器物为文房的雅玩。因此，他的这类创作比楮缣的创作，更注意与器物形制的般配，包括题材内容上，经营布局上，也更注意便于刻工的操作，包括形象上，笔墨上。简洁，精练、隽雅、韶秀、素净、利落，片叶朵花，香色无边。如果说，他的中国画是长篇的歌行、排律，極铺陈渲染之能事，那么，他的文玩画便是短小的绝句、小令。尽言简意赅之妙谛。