摘 要:非洲艺术是原始艺术文化范畴的一种特有形式,具有几千年悠久的历史。它所体现的自由个性和材质的自然属性,无论从古代到现代,还是从形式到意义,都具有深刻的文化内涵和精神价值。非洲的现代或当代艺术是作为后现代主义中的多元文化力量的佐证而被展示出来的。社会文化交融和信息多样化,已是大势所趋。
关键词:艺术品社会功能化 现代设计 原生态文化走红
中图分类号:TB472文献标识码:Ａ文章编号:1674-098X(2011)02(b)-0216-02
非洲是人类的发祥地之一,也是最早进入文明的地区之一。其历史悠久,拥有灿烂的文化,现在已经成为了举世公认的事实。地处北非的埃及,是四大文明古国之一,对世界文明的发展起到了极其重要的作用。西非与中非的工艺美术也是非洲的工艺美术繁盛地,近年来出土的文物和工艺作品表明,在世界文化艺术史中,非洲的工艺美术是极其独特而具魅力的。它不仅是社会历史发展的忠实见证,也是文明发展史的忠实见证。但是由于信息及交通的闭塞,在相当长的时间内,辉煌壮丽又难以揣测的非洲文化一直神秘的低调着。
1 原生态文化走红是社会文化交融的必然结果
非洲大陆由于地域的限制和交通信息的不便,在人们心中的印象一直是朦胧而神秘的。由于经济与政治上的落后,使得大部分社会人士对于非洲文化艺术保持着一种偏见,认为非洲艺术是赤裸而野蛮的,只能用“不文明”“未开化”等词汇评论。直至今日,在各种媒体中出现的非洲形象依旧和几十年前一样,是半裸的土著人。
近些年来,非洲艺术(African Art)忽然走红起来。一时间美国、英国以及其他西方国家的美术馆纷纷举办非洲现代艺术或当代艺术展览。根据一份报告的统计,从1990年开始直到现在,西方国家内部举办的大型非洲艺术展览不下30个,包括美国纽约的现代艺术馆和英国的皇家美术馆和大英博物馆等都举办过当代非洲艺术大展。法国的一位资深非洲学专家曾说过:“非洲的古代文化,远远超过大洋洲和哥伦布发现之前的美洲的文化。”这表现了随着信息交流技术的发展,越来越多的人们迫切希望了解自己生活的地域以外的异域文化与艺术的风气。以非洲艺术为代表的原生态文化正是以自己未经过模式化的商业开发为优势,反应出自然界最原始的状态为特色,迅速地成为了一种受人追捧的新风尚。另外一方面,正如玛莎·蒙特所指出的:有的时候,非洲的现代或当代艺术是作为后现代主义中的多元文化力量的佐证而被展示出来的。社会文化交融和信息多样化,已是大势所趋。
2 非洲艺术的典型特征
人类在通过各式各样的途径认识着非洲。提起非洲艺术,人们会自然地联想到非洲的木雕、非洲的舞蹈、非洲的面具……同样在这块神奇的土地上也孕育了古老传统所演绎的文化,我们能捕捉到一种久违的温馨而古朴的气息,一种原始的拙味。非洲艺术是原始艺术文化范畴的一种特有形式,具有几千年悠久的历史。它所体现的自由个性和材质的自然属性,无论从古代到现代,还是从形式到意义,都具有深刻的文化内涵和精神价值,它给人们带来了充满生命活力的艺术享受。
非洲工艺品通常采用粗大的整体造型,有比较大胆的造型、庞大的体积,显得简洁而有力,能够体现出稳定而威严的气势。造型上充满重量感和稳定感,而且使用的材料往往故意保留原始的疤结、残边和裂缝,并且在着色前都经过了风化处理,让原始材料表面的纹路筋络突显,充满了朴实无华的美感。
提到非洲,最出色的艺术品几乎都是木质,盘,雕而成。使毕加索找到了现代绘画语言,由此开创了"立体主义"流派之先河的灵感来源,就是非洲面具。与毕加索同时代的勃拉克、马蒂斯、弗拉曼克、德兰等艺术大师无不钟情于收藏亚洲雕刻艺术品,并从中汲取营养,为世人留下许多现代艺术传世之作。
在非洲传统艺术中,埃及艺术占据了极其重要的地位。埃及与中国都是世界四大文明古国之一,共同对世界文明的发展产生了极其重要的作用。金字塔、法老、尼罗河妇孺皆知。其期间诞生了无数精美绝伦的艺术品。
例如在非洲饰品文化中,典型做工精美的贵族用饰品常由用玛瑙珠、绿宝石珠和青金石珠串成的项链吊着,以一定的距离夹着黄金珠饰。而胸饰的主体主要由由纯金透雕而成,然后加以各种镶嵌物进行修饰。在饰物的造型中常出现贵族或当权者的姓氏名字,由象征太阳神运动轨迹的椭圆形圈住,旁边饰以隼形浮雕,被看作是王权的保护者。隼的头上各戴着代表上、下埃及的双冠。两只金脚爪常面对面地挂在金环下,它们吊在项链上起到护身符的作用。在古代埃及,金脚爪象征着女性的生育能力。两头隼的旁边各有一条眼镜蛇,埃及人相信它们是国王的保护神。两条眼镜蛇用尾巴圈着太阳圆盘,象征生命的象形符号。
3 原生态艺术典型形象分析
3.1 非洲艺术题材的象征意义
非洲艺术的题材多是部族的祖先、崇拜的偶像,与一定的社会形式、经济体制和宗教信仰有着密切的关系,带有神秘色彩。非洲艺术之所以具有独特的个性,乃因为其传统社会大多是小规模聚集结构,因此艺术与其他社会形式之间关系密切,呈现多彩多姿的风貌,每种风貌都是由独特的生态、历史和社会环境发展而成。当今的非洲艺术衍伸在现代社会中,显现出更丰富的文化传统与新颖的塑造技巧,因而受到了广泛的关注。
非洲大陆的众神及图腾以动物化身出现的最多,另外还有人形的神、半人半兽形的神及抽象拟人化的神等。它们是死去的祖先或者诸神的化身,是能使活着的人和死去的人,或与大地、太阳和月亮等自然力量的精灵进行对话的中介,也是人们诉求平安、丰收和多子多福等愿望的依托,同时还是在人生某些重要阶段,如出生、男子成年加入社团、结婚和死亡时仪式必不可少的宗教物品。
例如,有的原始部落崇拜野生动物,相信氏族起源于某种动物。在马里班巴拉族,羚羊偶像是保佑大地丰收的象征。几内亚巴加族的"尼姆巴"面具的作用类似佛教的观音菩萨,是保佑妇女生儿育女,多子多福的。妇女是生育的象征,是生命的源泉,她们借助宇宙的威力和爱的力量养育着人类,因此女性是非洲艺术永恒的主题。其典型象征意义具有规律的韵律感和节奏性,以生育生殖为主题的前提下,其形象夸大了性征表现,显示出生育为本的地方特色。具有明显的代表性。
3.2 非洲艺术品的社会功能性
与西方艺术的传统审美法则不同,非洲艺术品的社会功能可能是第一位的,而审美功能却是第二位的。在漫长的历史长河中,每件物品都有其宗教(主要是拜物教)实际的存在意义,同时在本土文化中,又可以发展演绎为给人带来审美愉悦的艺术品。其审美功能必须在特定时间和特定氛围中才能充分体现出来。因此,在欣赏非洲艺术品时,不能脱离它们产生的背景和发挥社会功能的特定环境,否则就不能真正认识它的美学意义。例如众多非洲部族都信奉“万物有灵论”,他们相信世界上的动物都有灵魂,尤其是非洲大陆上常见羚羊、大象、牛、鳄鱼、蛇等,他们将动物形象雕刻在面具上,并且相信佩戴这样的面具在鼓声中模仿该动物的表演,就能获得相应的神力。而非洲妇女头上顶着的器皿,兼具观赏性和功能性,是最为质朴的生活艺术。瓦罐造型代表妇女,手鼓则是男性的象征,因为它们分别在男、女性生活中扮演着重要角色。
4 非洲传统艺术对现代设计表达的启示
4.1 传统纹饰在现代设计中的应用
在现代设计中,这种表现形式是发人深省的。在东西方文化交融的今天,各种不同形态的传统艺术是构成艺术多元化和创新感的源泉。当代设计师把各类传统造型艺术与现代设计风格结合在一起,不仅仅表现在对传统图案简单的引用,而是升华为对古典传统文化艺术精神的继承。时代需要我们对传统造型艺术做深层次的考虑,设计师们只有对几千年沉积下来的世界各民族文化瑰宝有了深入的学习和研究,才能感悟到如何去更广泛地取材、更自由地改良;如何利用传统造型艺术特点来表现现代的精神观念;如何在新的知识经济时代推动传统造型艺术的发展,赋予其新的活力和新的生命,创造中国现代的首饰设计。
分析现代设计的现状,我们可以发现,在众多的具有“现代感”的设计艺术中也出现了大量“传统”的图样,意在表现主体主义、结构与空间的次序、结构及力学上的美感。古罗马的装饰浮雕,中国明清式的通花镂空雕刻、传统的祥云图案,西方哥特式的尖顶建筑、原始部落神秘图腾等复古造型元素仍被反复运用于现代设计风格中。人们从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性,真正认识这些符号的寓意。
4.2 现代流行趋势与传统文化间的无形联系
“传统”与“现代”之间的关系是所有的艺术门类始终关注的命题,正如我国的中国画和京剧在不断地进行着改革和创新。设计也是这样,既要继承传统,吸取外来的优秀文化,又要丰富艺术本体,用现代人的审美意识和观念去表现,去发展设计并给其注入新的活力。生硬地将传统造型与造型设计相拼凑是不可取的,我们应该有掌握和控制它的能力。
现代设计师运用其敏锐的触觉,将这些元素结合,重新演绎,创作出焕然一新的时尚首饰。这种深厚的文化积累展现佩戴者的感性回忆及价值观念,传达着永恒的意义。实际上,每个时代都是传统的延续者,同时也是现代的创造者。我们应以科学的态度去研究传统艺术,并将传统艺术较好地应用到设计中,为流行设计的个性化提供更大的发展空间。
设计师对传统造型的借用应尽量将其“符号化”。一个图形,不仅仅是因为其具有审美意义的外形,而在于这些我们看得到的图形符号的背后蕴藏着的深层的象征意义。图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式,是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜,进而衍生出期盼“生命繁衍,富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。现代设计是一个开始于设计者,延续到受众观者心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。因此这种原始符号化的造型就被设计师们运用到了自己的作品之中。设计本身就是一种语言,它能为任何人理解,为任何人喜爱。这也正是设计师的初衷。
而在设计师积极创新的同时,也更多地从世界民族传统中汲取了相关元素,以及在传统与时尚的隧道中穿插、嫁接民族艺术风格的工艺。使作品在极具浓郁的民族气息的同时,丰富了现代造型艺术的多元化风格,使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞,和谐地发展。发展风格越加多元化表现在现代设计的各个领域,融进了木雕,漆雕,盘绳工艺等多种制作和设计方法。只有这样不断地包容和接纳,才能让自己的设计作品符合时代要求的同时更多地吸收外来文化,同时不断地注入民族血液,创造出永恒的美。
5 世界文化的交融将带来使人类惊奇的美
先进文化既是人类文明进步的结晶,也是推动人类社会前进的精神动力。在新的世纪,随着经济全球化进程的进一步加快,特别是信息技术的发展,世界各种文化加速撞击、交流和融合,将是文化发展的必然趋势。因此,我们必须面向现代化、面向世界、面向未来,积极推进中外文化特别是世界范围内的文化的交流、交融。我们的前人创造了昨天的传统文化,我们正在创造明天的传统文化,传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌,它也必将对人类不可能终止的文明发展,继续发挥着巨大的、无处不在的影响。
所有的文化成果都是相互理解,交流的结果。世界各地文化之间的交流对于我们今天的现代设计,如鱼得水,须臾不可离开。在远古的时代,东西方在对方眼中都是一个梦、一个神话。希腊人最早把中国人称“赛里斯人”。他们认为赛里斯人“身高达十三尺、寿逾二百岁、皮与河马相近,故万箭不能入”;而此时的中国人则把西方人描绘成:“其状如人,豹尾虎齿……”能撩开东西方差距神秘面纱的人,直至明万历年间方才出现。西学东渐,东学西传,经过三四百年的碰撞和融合,中西方文化结合的产物,其遗迹在中国大地上至今仍随处可见。文明是易碎的,它在历史的长河中会被冲涮得面目全非。而相互融合相互交汇的文化,就象海洋,容纳下所有破碎的痕迹,并将其融为一体。
如同非洲文化在世界范围内的迅速走红,它标志着文化信息一体化时代的到来。世界文化的交融,必将在保留各文明特性的基础上,创造出令人类惊奇的美。
参考文献
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