【摘要】本文旨在讨论当代艺术语境中“大连环画”概念的提出以及如何在高校开展相关课程教学的构思。追溯连环画发展历史，吸收、融合众多“新媒介”“新手法”，突出“大”连环画的审美格局与视觉经验，探讨高校中连环画课程设置的侧重点与必要性。采用文献史研究、案例分析等研究方法，得出连环画课程的设置框架，探索在高校培养连环画人才的教学思路。
【关键词】大连环画；课程教学；跨界转向；融合创新
文章基于传统连环画革新的社会背景，在“大”连环画语境中讨论高校连环画课程设置与架构，分别在连环画发展史讲解、向传统经典连环画取经、图像与文本结合及表现手法选择等方面对学生进行有效引导，同时为连环画的跨界、革新作出积极探索。
一、连环画发展背景综述
连环画作为艺术创作的门类之一，其发展历程由来已久。自两千年前的汉代至今，连环画在内涵与外延方面都随着艺术格局的变化进行转向、探索，并在主题、手法、表述方式及艺术语言等方面不断拓宽其边界。在连环画发展历史中，无论是无名匠人还是深谙创作之道的艺术家，无论是领导阶级的推崇还是群众的接受倾向，都赋予连环画在不同的时间段以新生。
汉代画像石被认为是最早的连环画起源，而后历经画像砖、墓室壁画、绢本、纸本印刷、插图绘本等承载体裁，而主题囊括了训诫、神仙故事、出游乐趣、文学小说等。直至民国时期，连环画肩负其国家道义重责，转向现实主义创作，与其它艺术形式一起，成为大众化、民族化的艺术宣传方式，“小人书”形式逐渐成型；20世纪70年代，连环画又与年画、宣传画一起构成了新中国的艺术“发声器”，在民众喜闻乐见的艺术形式中扮演着重要角色。
二、“大连环画”概念提出
如今，在当下架上绘画及多元媒介艺术不断兴起的语境中，连环画也需要适应，以多元化视角进行创新。由此，中国连环画艺委会经多位专家讨论提出“大连环画”概念，在传统连环画基础上，将所有带有叙述性、文学性以及同样具有连续性的视觉艺术形式都可归为连环画。“大连环画”，顾名思义，即在传统连环画的基础上进行拓宽，主要突出“大”门类、“大”格局、“多元”媒介及层次丰富的表现形式，是对传统连环画内涵与外延概念的重新定义，也是对连环画本体语言的独特属性的明确界定。首先，相较于传统连环画而言，“大连环画”在媒介、材料及技术上更具开放态度；其次，拓宽连环画的讲述方式和表现形式上打破“小人书”的桎梏，通过视觉思维的当代性转变，重构其形式语言，将叙事性、文学性的特征与图像记录及“旁白”表述相结合，使其更为相得益彰地融合在一起，构成复合性的艺术形式。由此，连环画不仅在概念上，进而在艺术表现形式上都获得了革新，以综合性艺术的姿态与当代各大画种同台并肩。除了中国美术家协会、连环画艺委会、专业连环画艺术家为此做出贡献外，高校中设置“大连环画”相关课程，在基本观念及实践训练中培养青年学生对此概念的领悟力与实践能力，贴合当代艺术语境的视觉体验与审美经验，在连环画发展过程中尤为重要。
三、在教学中深化“大连环画”
在教学课程的设置过程中，教师应该引导学生从基础学习到创作实践进行分阶段练习，主要从连环画发展史、传统经典连环画解析训练、图像与文本的组图训练、架上连环画的创作训练等方面进行讲授练习。在打好传统基本功的前提下，借鉴架上绘画、图像绘本、漫画、插画等形式语言，跨界融合并不断寻求创新与突破。当然“大连环画”的包容度很宽，比如借助电脑动画、新媒体数字绘本，衍生品开发设计等课程就不在本文展开讨论。
当下学生在创作连环画之前，教学课程中除了讲授连环画发展史以外，首先应该置入对于传统经典连环画的解析训练。“小人书”的典型形式就是以一个完整、连续的故事，串联起每一帧图像，学生首先要对单页视觉要素进行临摹，其中包括：线条、黑白灰色彩关系、画面构成关系如多人物组合及人与场景组合模式，使自身具备扎实的连环画基本素养。在绘画中，线是最为直接的表达语言，创作出生动作品的基本前提是要了解不同线（直线、曲线、短线、长线）的特点，及其在形体塑造和画面表达中的重要作用，把握线的动感与力量，塑造出多元层次，使得画面呈现出视觉张力。在传统连环画借鉴过程中，贺友直的乡村史诗《山乡巨变》无论在主题、形式语言及表征意义等方面都成为不可绕过的“丰碑”。《山乡巨变》主题命名源自文学大师周立波的长篇小说《山乡巨变》，主要描绘20世纪60年代湖南农村的变革故事，结合贺友直亲身下乡的体验，以艺术化的语言将其呈现在画面中，成为新中国最有成就的连环画之一。贺友直融合中国传统绘画的单线白描形式，塑造人物线条流畅自然，充满着柔性与工整，带给观者坚韧、弹性的视觉质感体验。在场景刻画时，中国传统山水画的散点透视与西洋油画焦点透视相结合，既有近、中、远景的完整与气势，又将画面中心严格“锁定”，配以文字旁白，可读性与可视性完美结合。由此，学生在向“传统”致敬时应该攫取更为深层的感悟，如从贺友直的《山乡巨变》中认识到连环画源于生活，并进而运用形式语言、视觉体验及审美標准等要素在生活基础上进行升华。
下阶段课程中强调图像与文本的结合，这是通往连环画道路的“必经之地”。早期创作连环画的艺术家大多在艺术研究中造诣颇深，接触到“脚本”及文字叙述后，往往要去到故事发生地进行“采风”，熟悉当地的自然与人文环境，进而创作速写草图，继而再进行深度创作，这样画出来的东西跟广大群众的生活经验是一致的。因而需要学生进行脚本梳理、实地采风、草图创意、画面格局、图像逻辑规划及成稿创作等步骤，只有面向当下，才能有层次丰富的故事进行创作。
在进行图文结合的课程训练中，可先引导学生进行6-8幅短片故事的创作，使其逐渐了解图像叙事的基本原理与文字改编的逻辑关系，理解叙事性图像创作的构建与文字编写技巧方法。其次，可借鉴电影镜头语言的创作模式，按照分格—构图—草稿—描线—填色的顺序进行创作，并了解欧美、日本等连环漫画形式语言，推进故事手法。第三，选择具有明显特色且完整的绘本进行分析，对画面有一个全局的把握与策划，将人物与场景进行最基本的安排与组合，继而可以进行分页详细演练，深入完成故事，将整体阅读节奏进行调整，规划图像与文本关系。最后，从印刷出版等外部条件来说，需要将当代连环画与书籍设计的特点结合，从封面、装帧、内容呈现、排版等细节部分与图文进行配合，以此完成绘本的整体创作。学生通过对于不同种类形态的图文进行学习，逐渐丰富自我“讲”故事的手段与技巧，使作品“图文并茂”。
架上连环画作为“大连环画”概念中非常重要的分支，在艺术门类跨界中扮演着重要角色。创作架上连环画的目的，就是要让传统连环画走出“书本”、走向架上、墙面，进入美术馆，与国、油、版、雕等各大画种比肩，提升连环画艺术表达品质，展现其创造力，成为公共艺术流传新形势。尤其对于材料语言、绘画性表达的实验，是前几个教学版块所不足的，需要在这个环节作重点训练。
架上连环画在表现手法材料选择上明显要更为宽泛，对于传统绘画门类如国画、油画、版画、水彩等造型技法的创造性借用已有颇多探索。在表达语言上既可以遵循传统走写实路线，也有追求写意性的处理，还有处在写实与写意之间的表达。以笔者自己的作品《临江通远——山城腾飞》为例：该系列作品由8幅油彩连环画组成，主题选自重庆改革开放以来城市建设的变迁发展，笔者试图以油画写实与表现主义同构的手法，分版块描绘新旧城区的面貌，并将其置于同一空间内，以达到增强画面视觉冲击力的效果。在叙事方式上，选取新旧城变迁故事的“切片”，并以电影中“多屏幕”方式分两个图层进行讲述，在平面二维画布上通过这种特殊的布局，使时间空间化，以期引发读者在不同技法质感画面切换中建立起自己的想象。
结语
连环画的价值需要被发掘，其自身更需要创新进而延续下去。教学课程的设置，其目的就是在基本功临摹训练时期就将当代、架上以及大连环画的概念融入其中，通过对传统连环画历史的掌握、对点线面基本要素的处理、对于图像与文本结合技巧的规划以及对于完整的架上连环画创作的训练，构成当代连环画创作的主要步骤。实际操作时，上述板块之间可相互转化、默契配合，并且各有侧重，以分阶段、分层次学习模式指导学生，使其视野更为丰富，寻找到更为多元化的创作表现形式，真正使连环画从“小人书”走向大格局。
参考文献：
[1]宋梦寒.“大连环画”观念下的突破与拓展——第三届架上连环画展评述[J].美术，2016（02）.
[2]李晨，宋梦寒.一位学者的前瞻思考——“大连环画”呼之欲来[J].中国艺术，2017（07）.