摘 要：伦勃朗的版画艺术是一种大彻大悟的人性本能之回归。他的创作把铜版画的表现力提升到了空前的高度，标志着铜版画发展进入一个新的里程。
关键词：伦勃朗；刻印；创作；铜蚀版画
中图分类号：J237 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）23-0199-01
伦勃朗擅长历史画、肖像画、风景画以及风俗画，同时也精于图案绘制及版画。不仅为后人留下了许多油画杰作，他的铜版画也同样是艺术宝库中璀璨的明珠。他的创作把铜版画的表现力提升到了空前的高度，标志着铜版画发展进入一个新的里程。对于世界版画艺术发展来说，他的蚀刻版画的影响则更为巨大，可以说，蚀刻版画是伦勃朗的重要艺术成果。他运用的线条纯熟流畅，同时十分注重光源、阴影的运用，画面腐蚀技法也十分精到。
伦勃朗的版画艺术是一种大气磅礴，是一种悲天怜人，是一种锲而不舍，是一种桀骜不逊，是一种鬼斧神工，更是一种大彻大悟的人性本能之回归。他的作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
伦勃朗绘画上的一切特点，在他的铜版雕刻上都可以完全找到，只是调子全然不同。铜板雕刻是较金属版画更为自由。金属版画需用腕力，故荒诞情与幻想的运用已受限制。版画的创作和制作都需要有很强的造型艺术功底。铜版画制作中，每道工序对画面最终效果都有影响，不允许丝毫疏漏，画家任何技法上的薄弱环节，都会影响铜版画的创作质量。此外，还有严格的技术细节，如从备板、刷防磨剂、刻图腐蚀时间的掌握、特殊技法的运用、机器印制等都需画家亲自操控。
一、伦勃朗铜蚀版画作品中的悲剧色彩
伦勃朗的蚀刻版画作品大部分都具有悲剧色彩。《浪子同头》里主人公衣不覆体痛苦忏悔的彤态，《大卫为扫岁弹琴》里大卫欲杀不忍、不杀又不平的矛盾心态，基督被卸下十字架时众人万念皆无的悲哀等等，一系列作品都具有这一特点。甚至伦勃朗很多的风景画也有着凄凉的悲剧性。1646年的《冬日的乡村》，一村民带着一条狗在结冰的河面上行走，其他村民也无精打采地站着或坐着，阴霾的天空、萧索的景物以及处于阴影中的人物都反映了冬日农民生活的惨淡。当时画家妻子去世，生活的不幸几乎使伦勃朗陷于破产境地。画面的灰暗沉闷体现了伦勃朗当时内心的压抑和悲凉。
二、伦勃朗铜蚀版画作品中的生活色彩
除了悲剧性，伦勃朗的作品还充满了生活性。他的蚀刻版画作品开创了艺术生活化的先河，从生活出发，从人的角度赋予角色全新的涵义。在《浪子回头》中，伦勃朗就以平常人的视角生动地刻画了人物一瞬间的神情和动态。他借老父亲抚在儿子肩上那双青筋裸露的手，表露了对儿子无限的思念之情。他用光线强弱和推移变化拉开了空间与层次，在画面上展示出一种空间时序。站着的老父亲和跪在他怀里的儿子紧紧拥抱，老父亲那双颤抖激动的手，深情的抚摸着回心转意的浪子。跪在地上的浪子追悔莫及的神情、真实可触的抖动的肩与背、赤裸的脚掌以及倒在身边的竹棍，都显示了浪子心中无限的悔恨。画面每一个细节都那么真实可信，就像发生在身边的故事一样。
伦勃朗以极大的同情心描绘那些来自民间的苦难的人们，深刻地揭示普通人的高贵感情，歌颂他们崇高的互助友爱精神，赞美他们的劳动和日常生活。《进城的农民》、《卖煎饼的人》、《灵巧的金银匠》等等大量作品都反映了伦勃朗作品的生活化特性。
三、伦勃朗铜蚀版画作品中的清醒与个性色彩
与荷兰大多数的画家不同，伦勃朗是一位清醒的现实主义者，没有屈服和迎合订货者的口味和要求，一直坚持着自己的艺术主张。加之生活经历的坎坷曲折，使他的版画艺术具有了有悖于当时社会需求的批判主义色彩。在表现对象方面。当其他画家忙于为王公贵族画像以换取大把钞票的时候，伦勃朗笔下却是流离失所的难民，居无定所的乞丐，艰难求生的小生意者。
要了解伦勃朗的艺术特点必须把他的艺术置于艺术背景中。17—18世纪巴洛克艺术的影响遍及了欧洲，作为一种艺术风格，它吸取了风格主义的动感和激情，同时又继承了文艺复兴的坚实和宏伟，形成了自己浮华和动态的起伏的基本特征，作品基本都属于现实主义，擅长用概括的构图和凝聚的光线突出表现主题人物，刻画对象的内心世界。因此他的作品多为宗教、神话题材。伦勃朗的艺术风格既不属于巴洛克也不属于古典主义，他是17世纪伟大的现实主义画家，走着一条相对独立的艺术道路，其作品有着丰富的心理和道德的内涵。他继承了文艺复兴的传统并发扬光大，使荷兰画派的艺术达到一个新的顶峰。
伦勃朗的铜蚀版画在对人物内心的探索和对人物内在的真实的描绘，达到了任何一个蚀刻版画家都无法到达的境地。他把艺术从神化和圣经题材的狭窄范同中解放出来，推广到更为宽广的现实中去。他的版画作品不仅在荷兰版画史上，而且在世界版画史上都具有不朽的意义。
参考文献：
[1]马延岳著.外国美术史.人民美术出版社.