摘 要：紫砂壶中的文字陶刻装饰，在清嘉庆道光年间已趋成熟。陈曼生的参与使当时的紫砂一改过去的繁琐，变得造型简洁、明快、新颖、美观，线面结合较多，体现了设计功能与形式的统一，大面积的留白，显得干净利落，让诗、书、画尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一。
关键词：陶刻艺术；刀法技巧；装饰1 前言
江南宜兴，杏花春雨，素有茶陶仙洲的美誉，自古以来紫砂陶驰誉天下，历代文人雅士和紫砂兴趣者心驰神往。和华夏古老的文明比拟，紫砂陶仅有六百年的历史。作为糊口日用品和民间工艺品，由于文人的钟情和积极介入，尤其是清代才子陈曼生的泛起，在壶上题诗作画篆刻铭文，使一把小小的紫砂壶，成为艺术品。
2 紫砂陶刻的文化及特性
纵观紫砂陶艺发展轨迹，无不包含着深厚的文化底蕴，无不继承民族文化的精髓，无不融汇文人文化的气息，在长期的历史磨合中，在陶瓷文化的表达中获取了生命的永恒。它充盈着文化味和书卷气，它挖掘出历史文化富矿中的精华，并在弘扬继承中按照文化艺术的规律，超越了实用功能的束缚，形成了独一无二的精神艺术品。
一块紫泥，在点石成金的巧思里，继承着文人风雅，流转着世代交替，同时也将人类的才情融捏于寸土之间。壶中天地大，这天地是排除一切物质、利益、私欲之外的另一种境界，集儒释道三家之精华，包含了人们对自我、对自然、对人生以及对世界的思索和感悟。于繁杂世事中，觅得一处沉静的心灵空间。自古茗壶似名人，壶的风格与古代文人雅士一样，各有千秋而绝不雷同，造就了一幅秀丽的画卷。
陶刻是紫砂陶以及陶瓷中应用最广泛的装饰方法。最初是用来落款，在半干的坯体上，用竹刀、金属刀刻上款识，后演变为装饰。陶片上刻文字，在中国已有四千多年的历史，20世纪90年代初，中国考古学者在山东邹平县丁公村一座4200年前的古遗址中发现了一件刻有至少11个字的文字陶片，一下子将中国书法史推进了近一千年，这种文字早于甲骨文，是目前中国境内发现的最早的一种文字。
陶刻，俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成，它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺中，是紫砂装饰的主要手段。紫砂壶中的文字陶刻装饰，在清嘉庆道光年间已趋成熟。陈曼生的参与使当时的紫砂一改过去的繁琐，变得造型简洁、明快、新颖、美观，线面结合较多，体现了设计功能与形式的统一，大面积的留白，显得干净利落，让诗、书、画尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一。所以，曼生与诸名匠的合作也就成了“壶随字贵，字依壶传”，此举一直影响至今。
陶刻艺术的特性是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味，在紫砂坯体上巧妙运用指、腕、肘各部分的力量自如地刻画，章法构图、方圆曲直、刀路的交叉诸多变化，以表达出作品的整体意念及思想感情。好的空刻作品，制作者必须有较高的文化素养及艺术素养，并且需要有双刀正入法的熟练基础，有扎实的运刀技巧。要达到较高的境界，就必须胸有成竹，意在刀先，未落刀时，构思布局已成，下刀准确而洗练，一刀起落都必须注意笔画的起势收势，全神贯注，一气呵成，既要放得开，又要收的住，干净利落，胆大心细。这样刻出来的作品方能从刀中见神采，刀下见神韵。这种刻法，刀痕明显，锋芒毕露，气势磅礴，奔放雄浑，犹如书法中的狂草，画中之写意，刚劲挺秀，回味无穷。
3 结语
宜兴紫砂陶以素面素心充分展现其独特的天然材质所蕴含的淳朴、典雅、精致、含蓄的肌理之美，当然也有不少艺人在紫砂陶表面进行装饰，以提高不同人群对它的审美需求而产生的观赏性。紫砂陶刻，是所有装饰中最具代表性和独创性的技艺手法，是将诗文、金石、书法、绘画以及篆刻诸多艺术在紫砂器上的结合和运用，蕴含着典型的中国传统文化特征陶刻作为紫砂陶装饰的主流。