内容摘要：中国民间美术是群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色。
关键词：神话 民间美术 艺术
中国学者把中国神话分为神话、传说和仙话三种，但是历代以来的道士把他们的信仰和想象加入在神话中，民间普遍也把三者混为一谈，没有什么严格区分。
神话的背景是在秦汉以前，主要描述人类和大自然的关系、万物有灵论及上古宗教，神话中的主角是神或半人半仙，样貌、能力和功绩多异于常人，叙述的内容多是一个超乎想象的时空或事件。神话的主角是神仙，而神仙的活动构成了神话的内容。神仙是自然的神灵、人们观念的产物、中国信仰文化的一部分，它从远古走来，又向未来走去，贯穿于中国文化的每个领域。其实神仙并不神秘，离我们的身边很近，中国的许多老人常常教导下一代要积德行善、广结善缘、乐普好施、一天有十二个过往神仙，你所做的好事或坏事都会有神仙记录在案，现代人常挂嘴边的“天网恢恢，疏而不漏”、“好人好报”……也许就是从这些传说中总结出来的。因此神话的形成是通过人们的想象而得来，承载着人们的理想和愿望，是对精神世界的向往和追求。正是因为这样，神话才一直在人们的心间，一直发展到现在。
首先，民间美术的一些内容发展来源于神话并且受神话的制约，考虑为神话的某个内容而服务。仔细研究，我们的民间美术的确如此。尽管随历史的更替，曾经的文明已化作落日下闪耀的残垒和古城圩，多少事物已随大江而付之东流，多少人已随沧桑变换而化作一杯黄土。所幸的是，涛声依旧，记忆尤存，中华民族，正是因为这些历史的残余，让我们知道，从远古到现在、从“神本”到“人本”的变化、人们对自然的敬畏到了解、曾经的荒蛮和无知，先民对龙、玉皇、女娲等众多神话传说的崇敬和相信……我们不觉得可笑，更不敢去笑。因为正是这些主人公的存在，民间美术一路走来才会依然鲜亮丰满、诗意盎然。
其次，中国神话是中国民间美术的基础，他们有着不可分割的裙带关系。自从道教在中原盛行以后，道士们为了能有效的把教务向四方推动出去，便在上古神话或其他宗教的信仰基础上，添加自己的观念和维持方法，逐渐发展出了三清尊神、玉皇、三宫大帝等的神仙体系。如今的道教修持法门，除了有属于道教本身的观念和方法外，也遗传了上古时代的万物有灵、祖先崇拜和图腾崇拜信仰。在晋代至明清时期，中国绘画史上主要类容以描绘神、鬼、仙、妖、精、怪、佛、魔的故事。其中以描绘引人升仙、教人超度、进入极乐等美好愿望的佛化故事或道教故事为最主要内容。现在流传下来的道教故事三西永乐宫的朝元仙杖图、甘肃敦煌的佛教故事敦煌莫高窟最为著名。汉代的画像石、画像砖上的绘画不是忠孝故事就是烈女故事，或是祈求主人死后升天的故事，都有一定的神话内涵。这种墓室壁画内容既流行于宫廷墓室也流行于民间墓室。流行民间的剪纸、泥塑、根雕、版画、年画等无不折射出中国神话身影。
第三，中国民间艺术创作的过程也是“在中国神话基础上创新”的过程。创新可以理解成想象，而正是这些想象，才推动着民间美术前进起来，中国神话是中国民间美术创造力的源泉，政治如此、科技如此、文学如此、艺术如此。中国民间美术的发展正是借中国神话而“创新”。在神话的基础上发展演变成为我们民间群众生活审美的一部分，并影响着民间美术的多种形式与发展。从巫术活动中的祭祀图案、汉画像砖、魏晋石刻、宋元山水画中的蓬莱仙境、明清园林中八仙俺里的八仙木刻、现代生活中的门神变化、剪纸造型……可以看出，中国的神话影响了整个中国民间美术的发展。“问渠哪得清如许？为有源头活水来”，无源之水，必成死水。“一潭死水”必然丑腐，而水欲活，必须有源，倘若水有源而活，中国民间美术的源则是中国先民的关于神话的种种而变的丰富多彩。没有中国神话，就没有中国民间美术的多姿多彩。
花开花谢，云卷云舒，中国神话浪漫依旧，中国民间美术依然精彩。
参文考献
1.鉴别草根：中国民间美术分类研究[M].冯骥才.中国古籍出版社.2006-1-1
2.成语密码：民间美术中的典故由来[M].陈瑀、沈泓.浙江古籍出版社.2011-10-1
3.民间美术[M].徐青青.中国纺织出版社.2012-4-1
（作者单位：陕西省安康职业技术学院）