摘要 随着现代社会经济的发展，浮雕作品艺术的发展也在不断的以新的美感形式崭露头角，在人类生活中的重要性越来越突出。本文就以东西方异域浮雕作品为切入点，将不同风格的浮雕艺术作品展现出来，具体论述东西方作品中的美感表现。
关键词：浮雕作品 艺术美感 对比分析 中图分类号：J301文献标识码：A
随着人类历史的发展，很多神圣的艺术作品借助着浮雕艺术重新展现在世人面前。对于在历史的战争里消失、摧毁或是倒塌的建筑城市等，借助艺术的桥梁甚至可以像珍珠那般耀眼的出现在人类的面前。对于浮雕这种艺术形式它也是和建筑装饰有着密切联系的，甚至更多的是依附在建筑的存在而生存与发展的。浮雕发展历史也要追溯到人类发展的早期，尤其在西方文化中浮雕艺术是一种很鲜明的浮雕艺术形式，在东方浮雕艺术也广泛在建筑装饰以及更多的相关领域中得到应用，浮雕作品给人们最大的美感视觉享受，从东西方的不同浮雕作品的形式来看两者存在着很大的共性，在浮雕设计理念上又有些异处。首先分析一下现代浮雕艺术的发展以及创新，从中可以看出东西方浮雕的发展。
一 对当代浮雕艺术发展和创新的分析
望眼看去现代的建筑装饰中绝大多数都汲取了浮雕艺术的美感形式，而且现代的浮雕艺术已不是完全依附于建筑装饰而存在的，因圆雕个体逐渐独立的发展起来，对于客观事物在其内在精神上的表现也不断呈现出完美化。而浮雕艺术也慢慢的成为一种独立的艺术表现形式，更多的体现出其展示的精神内涵。
对于西方的浮雕独立形式而言，在雕塑家个人的作品表现里是最常出现的。希腊的菲狄亚斯以及意大利的米开朗基罗他们传统意义上的雕塑理念已经远远不能满足20世纪之后的雕塑家的设计观念，进入20世纪以后在雕塑上有很大的发展革新，对雕塑的空间进行了重新的认识，同时受到西方的绘画艺术流派的影响，发展至今形成一种参杂更多的流派以致更辉煌的展示在人类的面前。
在中国很多的浮雕作品都受到了很多东欧国家的影响，随着社会经济以及城市建筑的发展也不断向多元化的形式发展。近些年来在纪念碑上的浮雕设计也不是完全借助以前东欧国家设计理念来创作的，对于浮雕的艺术性以及其作品的表现手法中不断进行创新。雕塑逐渐吸收了现代社会中的新型创造材料和建造方式，也就不再依附于那种群雕程式化了，出现以抽象概念为主的浮雕和主雕像融合的新形式，这也就更大地表现出了浮雕的作用。
二 东西方经典的浮雕作品形式美感的分析
在东西方早前的雕刻艺术上，就包含了浮雕的体现形式，但是因各自的文化传统以及其审美思维的影响上，所雕刻的整体样式都体现出了各自地域中的文化因素，形成各自的独特性。从表面上的差异中，还是可以找到两者间所共有的特性的，这往往从它们各自浮雕作品的形式美感中体现出来，以下从对具体的浮雕作品进行介绍分析，来对以上的问题进行阐述。
1 在欧洲步入到14世纪时，文艺复兴兴起，发祥启蒙地于意大利的佛罗伦萨，这一时期欧洲人才辈出，如：米开朗基罗、但丁以及拉斐尔和达·芬奇等这些先辈，同时在雕刻艺术领域中也是人才济济，例如，大雕刻家吉伯提。因此有人称这座城市为新文学艺术的开发地。下面我们要介绍的正是吉伯提呕心沥血的浮雕之作，在百花圣母的大教堂中有其浮雕的经典作品，就是圣乔凡尼洗礼堂青铜门上雕刻的经典浮雕。有亚当和夏娃还有圣经中故事之类的浮雕，在铜门的北侧还有其浮雕作品，是描写人物（约翰施礼者）以及十二门徒的生平事迹。这些都成为了当时辉煌雕刻的珍宝。这些都是吉伯提倾注一二十年的浮雕作品，很多人称其在铜门的雕画是最佳的天作。下面我们来看一看这个浮雕的形式美感以及特点：
第一，该浮雕艺术作品表现手法上结合了圆雕和半浮雕的表现形式。将这三种表现手法相融合，在浮雕作品中充分展现出来。该铜门上的雕刻作品中体现了一次成模的浮雕技艺，所有刻画人物形象以及描绘景观的雕刻都是用这种技艺手段来雕塑成的。从吉伯提这个浮雕作品中，就能看出人类在早期的雕刻塑造技能上就有很高的水平以及取得了很高的成就。这种不同寻常的浮雕技术在西方早期很多浮雕作品里都得到了充分的展示。这种浮雕雕刻工程的实行是非常庞大而且艰难的，最重要的就是体现在金属工艺生产的过程当中，其铸品的制作上较难，在铸品浇注环节中也很不容易，同时其分层多这就给生产过程带来了很大的不便。因此传统金属铸造工艺师就有这样的感叹“不怕铸件内容杂，只怕铸品分层多”。我们回想一下吉伯提这个铜雕艺术的天作之品，是三者组合装的艺术品，在浮雕中融入了圆雕和半浮雕的技艺手法，吉伯提对这三种结合的工艺手法运用自如，因此在浮雕作品完成后，就另人赞不绝口，就像天作之品，使人不能看出有什么斧削痕迹。令人最敬佩的地方就是其雕刻作品里，整个青铜的巨门之上的雕刻技艺，因为浮雕的内容是五个场景为一组的，而且有两扇青铜巨门，而吉伯提却能一次雕铸来完成一个整体，并且没有一个缝迹留下。
第二，对该作品放眼望去，最突出的感受就是其场景开阔，其中里面雕刻的人物非常多，以及每个场景不仅可以表达独立的思想概念，而且还能串联起来形成一个统一的思想主体，从雕刻的作品中我们可以看到，每一小组的场景都是被分割了的，上下左右都有分断，可是雕塑家最为成功的一个地方就是能使每一个场景自然而然的连接起来组合成一段故事情节。从雕刻的图像中看到，每组人物的描写都是一大片成群结队的，人物都呈现出不一样的几何图形的构图，这些图形和周边的个体图像以及与全体的塑像都能够形成了一个松紧有序的对比样式，这样也就更能显示出其整个图雕的主题含义，更能使其精神思想给表现出来 “将真挚的爱贡献给上帝”。后人每次观光其浮雕作品时就会被这种形式美感给吸引住，在此之前的欧洲国家中的浮雕作品中像这样美感形式还是比较少见的。
第三，仔细观察吉伯提浮雕作品，会发现他将人物的面容雕刻得非常细致甚微，刻画出一种庄重的氛围。在人物的服饰衣褶刻画上更能体现其工艺的精绝，将衣褶处刻画得疏密有致，使得整个人物和整幅浮雕图都显得流畅典雅。这也就能看出吉伯提雕刻的艺术观念继承古希腊罗马中的艺术观念，大量追求写实精神。从他整个图雕来看，将刻画的图形呈现出庄重仪容，重要的人物服饰衣褶雕刻上处理详细，比较紧致密集，在对待次要的人物衣褶雕刻中，将其服饰刻画就表现出比较疏朗，能将这两种技艺（衣褶线条处理密和线条处理疏）完全结合在一个作品当中这是需要非常精湛的技艺以及耐心的，我们能够想像得到吉伯提在当时雕刻人物面容和四肢时那种认真细致的表情，从一个作品中也能够看到其作者的工作精神，吉伯提对自己的雕刻艺术工作具有很大的热情和负责的心态。从吉伯提的浮雕作品中可以看出，它和东方的细笔白描画上有很大的相似。
第四，对于佛罗伦萨洗礼堂中青铜门浮雕的形式美感论述中，不能不说说其依托叠复景深的特点。对于塑造雕刻作品里的景深叠复特征，在其构图的过程当中就需要根据透视原理的灵活运用，来对人物的活动内涵进行着重衬托。从青铜门浮雕形式中可以看出其具有依托叠复的景深特点，也正是其区别于圆雕的主要特点。吉伯提将浮雕作品夹杂着半浮雕以及圆雕的表现形式，但主要还是体现其浮雕的重要刻画以及描刻手法。雕塑家吉伯提对于青铜门浮雕的背景处理上基本还是根据焦点透视这一原理来进行设计的，然而他却将其与实际的构图联系在一起，而且考虑到主次之间的安排，进而在焦点透视原理上进行创新，主要表现也就是将人物形态稍微增大，这样不仅提高了浮雕画面构图的紧凑性，还使作品中人物的活动内涵显得更加清楚明了。
以上对于西方的佛罗伦萨雕塑家吉伯提的洗礼堂青铜门浮雕作品形式美感进行了论述与分析。展现了其与众不同的浮雕形式。
2 对于中国明清时期浮雕作品（承志堂）形式美感的论述与分析。放眼遥看中国雕刻历史的发展，就必须看明清时期我国徽州地区的承志堂建筑。从古至今在徽州地区是一块文风昌盛的地方，那时徽州地区人才济济，当时令人震撼的建筑也举不胜数，被称为世界文化遗产也是名副其实的。明清两朝徽州地区的建筑行业比较发达，雕刻技术也在建筑装饰里广泛的应用，当时有三雕，包括石、砖、木这三雕，在内国外都比较著名。在这三雕中最突出的还属木雕，木雕技艺在当时是之前不能与之相比的，木刻技艺精湛高超。在很多的建筑雕刻里，是目前保护相对比较完整的，因此，其艺术价值就较高。人们都说“不到长城非好汉”，对于木雕来说也有这样一句流传的话“不到承志堂就不能妄加评论中国明清的木雕”。
说到承志堂，就得说下它的历史，它是清代徽州的大盐商（汪定贵）颐养天年的地方。此建筑修建于1855年，不仅在当时是远近闻名，在现代也能够感受到这座豪宅的强大气派。而豪宅中最为精美的木雕是其辉煌灿烂的亮点。根据资料记载其木雕饰品的工程量还是蛮大的。其中有三木雕品是最具代表性的。第一个是前厅横梁上的“宴官图”木雕，图中雕刻的是一群京城达官贵族饮酒作乐的情景。第二个是“百子闹元霄”木雕，雕刻的是徒孙满堂同家欢乐的情景。第三个为“郭子仪上寿”和“九世同堂”的木雕巨作。这三种雕刻是属于浮雕类型的，对其三组浮雕作品的形式美感以及特征具体论述如下：
1 其浮雕作品表现手法主要是以浮雕和半浮雕为主，以圆雕为辅助的，将主辅两种表现手法融入其中，是在一整根的木料中来进行雕刻描画的，对人物的刻画上非常细腻，对于花卉和建筑场景塑造也很细致，从这些地方也就能表现出其雕刻技艺的精湛与超群。通过在木料上进行雕琢或镂刻等工艺来完成浮雕的构想。材料松和脆的特质对于刀斧削切来说是有好处也有坏处的。在木料上进行精致的雕刻是需要工匠们具有非常大的耐心的，需要丰富的雕刻经验才能完成。如果经验不足就有可能使木料在最关键的地方发生断裂，也就毁了作品。而看看这种雕刻成形的浮雕作品，他能够一气呵成来完成，并且将浮雕和半浮雕、圆雕的表现手法融为一体在大型的木雕艺品里的巨型木刻工艺品中完成，成品却没有瑕疵可寻，像天然性那般佳作，这完全需要非常高的精技。而在承志堂的这三组的雕建筑中完全能够体现出来。
2 从该组木雕建筑里，能够感受到其场景宏大，浮雕作品中刻画的人物众多，其雕刻作品的层次比较繁杂，而且每一道刻画的场景中都可以相对独立的存在，又可相互辅助衬托。从这三组的浮雕中，每一组的描刻大约有百人以上，而且又以宏伟的建筑雕铸为整个背景。可想而知其场景是多么宏大，层次也相当庞杂。从浮雕作品中，可以看到其间有一道道的小场景进行穿插，既可独立存在又可连接到整个浮雕作品当中，还能够体现出和营造出整个雕刻的主体精神。
3 但是其人物的面容刻画上不太细致，经仔细观看后发现人物面目与神态的不同。当中人物的衣饰形态刻画得较夸张，但是总体上来说举止得体，人物的神韵还是存在的。不难发现承志堂中人物木雕的形象塑造上，继承了我国的传统美学思想，以及其审美观念也是受到传统文化下的审美思维的。“以气韵生动为主纲、而以应物象形为目”。因此其在人物面容的刻画及服饰衣褶刻画上都不如人物神态雕刻得有韵味。
三 结语
本文从东西方异域浮雕作品为切入点，将不同风格的浮雕作品艺术展现出来，具体论述了两方作品中的美感表现。从东西方的不同浮雕作品的论述分析中，可以看到两者具有一定的共性，当然也存在一些差异，对各地域的浮雕技艺也有所了解。随着现代社会经济的不断发展，雕刻艺术也是会随之不断发展与创新。
参考文献：
[1] 王玉华：《形式美感与学术风格——浅谈社会科学杂志的装帧设计》，《东北师大学报》（哲学社会科学版），1997年第6期。
[2] 郭焕宇：《试论近代岭南庭园的美学特征》，《第13届中国民居学术会议暨无锡传统建筑发展国际学术研讨会论文集》，2004年。
[3] 刘晓萍、陈军：《中国建筑风格中的浪漫主义色彩》，《广东建设报》，2003年8月27日。