[摘要]本文主要分析了三清山石刻的艺术特点，道教文化对这些石刻产生了深刻的影响。
[关键词]石刻艺术；构思巧妙；风格多样；特点
三清山位于江西省东北部玉山县境内，离县城以北一百二十里。因玉京、玉华、玉虚三蜂峻拨，犹如道教所尊玉清、上清、太清三神列坐其巅而得名，在南方道教史上有着重要的地位，但三清山在晋以前，却为荒服之地，晋以后，随着道教的兴起，三清山开始出现了许多与道教有关的建筑山石刻，这些特有的石刻艺术是我国道教名山所罕见的珍宝。
一、石刻的产生及其特点
东晋升平年间，随着当时著名的道教理论家、炼丹术士、医学家葛洪(公元283年至公元343年)率先与李尚书上山修道，结庐炼丹以来，文人墨客慕名而来，游人与日俱增。由于葛洪极力宣传道教思想，到唐朝时，已初步奠定了三清山在道教领域中的地位。特别是唐宋时期，道教受到统治者的重视和推崇，它和封建政权一起成为封建统治者的重要支柱。统治者为利用道教为其政治服务，不断兴建与道教有关的各种建筑和石刻，这样三清山的石刻也就随之产生。
三清山石刻造像不多，只有二十多个(处)，但它是三清山道教的重要组成部分。由于地理环境等原因，大多数石刻尺寸不如四川大足石刻那样巨大，也不像大足石刻那样气势逼人。但是三清山石刻技术成熟、饱满、简练、细部刻画精到。特别是形象生动、整体感强。大足石刻雕有众多的生活气息浓烈的作品。如《父母恩重经变相》、《牧羊图》、《养鸡女》等。而三清山石刻大部分是表现与道教有关的“神”。如《韦陀》、《雷神》、《演教殿内神像》等，这也许是两种宗教在宣传上的不同途径吧。但它们之间也有共同之处，许多神像或主神像石刻的刻画都较饱满、细致，似上层人物。在雕刻技术方面，不但注意比例接近现实、而且细部起伏变化及联系处理，也比较自然、协调。这和其它宗教艺术形象一样，是当时养尊处优的上层贵族形象的反映。如：佛教的观音、基督教的圣母、三清山的演教殿内神像。它们造型饱满、洗炼、细致的表现技巧。主要是依据当时贵族形象作为基础。“道教和道教思想研究”序言中说：“宗教理论的一个特点，它往往不是直接正面地反映现实，而是通过所谓天神的意志曲折地颠倒地反映出来”。有意思的是这种“神”又是当时统治阶级形象的转移。单从石刻艺术来说，三清山的石刻确实为我们留下了丰富的石刻遗产。
二、清山石刻几个特点
(一)构思巧妙
三清山在众多山崖中异峰突起。苍松翠柏间山谷壁立，四处岩石环抱，并时有清泉下流。这本身就具有较高的观赏和研究价值，是宗教造像很理想的地方。宗教之所以能吸引善男信女，除了宗教的宣传外，还有各种艺术塑像的魅力。如宗教的壁画、石刻、装饰等。这体现了设计师和雕刻家的天才。所以有人说，宗教就是将这种抽象的教义和具体的形象互相结合迷惑麻醉着群众、在进行具体宗教活动过程中，艺术始终伴随着这一活动。可见艺术在宗教活动中的重要性。
三清山的地理环境和大足石刻不同。在大足，离大佛湾中心区周围约一里左右，刻有小石窟群，东、西、南、北共十多处。四周围成一圈，形成众星拱月的布局，似小盆地，簇拥着大佛湾。行人到此，可见宏伟壮观的石刻群布满岩壁。行人依壁观赏，像是在佛国中漫游。又像是看一幅幅的连环画。而三清山的地理环境不同，设计者合理地运用了这-二特点，巧妙地把石刻散在青山之中，青山之上。有时从一个(组)石刻到另一个(组)石刻，还需在绿叶之中的羊肠小道上行走一段。作者也尽可能考虑它们之间的联系和呼应。如：《飞仙台》、《演教殿》等石刻。同时，三清山还有一批质量很高的摩崖石刻。这些摩崖石刻大都刻在悬崖危壁之上。如《玉京峰》、《风门》、《锯石解石》、《紫烟石》、《琵琶石》、《石鼓岭》、《桂冠岭》等等。道教在宣传上说：这是借神之力量，刻其蜂之上。众教徒听后，无不相信。这也可说是石刻艺术家较好地利用环境的结果吧。所以有人说：三清山石刻是处在苍松翠柏、云雾缭绕中的一颗颗闪亮的明珠。
自然美为艺术美提供基础，艺术美又为自然美作了美化，二者的结合取决于设计者的构思运筹。古代石刻艺术家在三清山显露才华和付出了艰巨的劳动，不仅将普通的岩石化为艺术形象，还能因地制宜、借境发挥、胸怀整个天地。云影雾障，山峦溪泉均在艺术家的构思之中，熔为一炉。
设计者在三清山的三清宫不远的一个山坡上建有一座龙虎殿。除龙虎殿正殿合理安排在山坡上外，龙虎从远处望去，只见山坡上云雾缭绕，一龙一虎时隐时现。给众生以仙境之感。走到近处细看，石虎原是借助悬崖本身雕成的一座石刻，它雄踞于危崖，昂首向着龙虎殿。全神贯注在一个“听”字上，伏地听经，使人感到动中有静，静中有动，就连那条刚劲弯曲的虎尾，仿佛都有颤动，加上背景奇峰、云雾、松涛烘衬，使石虎具有一种不怒自威的神韵。同时，石龙在另一面与石虎一道专心“听”着殿内众神传经，使人很明显地看出这是一组完整的石雕。
用各种材料建的塔，一般都建在河(江)边，路旁或城镇的周围。三清山有座石塔很特殊，石塔不大，坐落在龙虎殿北悬岩上的一座突兀石上，它后面悬挂危壁，左右两面松树成林，正面有一条不平整的小路。处在云雾中的石塔，有如放在仙人手中的托塔。从上而来，使人感到道教法力无比，道教徒在它面前，感到自己像进入大人国一般的渺小。尽管石塔不大(高三米)但设计者运用了周围的环境，使这一作品达到了理想的效果。
一些石刻作品，为了求得幽静的效果，从整体设计到每个神像的刻画都力求平稳。演教殿的外形，两边对称，成“凸”字形，里面的神像个个面色平静，坐在中央的主神像两眼合起，双手合一，似向众生讲述修行之道，使人看后，便觉心静、气散。
三清山石刻多有创见，布局不一般，人物不雷同，从内容到形式在当时都有新的发展和创造，特别在石刻与环境关系的处理上更有自己的见解。
(二)形象生动
造型艺术，以可视形象为主要特征，“形象”一词，先由佛教中引用的，一般宗教——遭教也如此。理论家，它决不执著于事物形象本身，而着重于具体形象之外的教理。但如要俘虏众生，我看，生动的形象毕竟胜过抽象的教义，选用现实生活中活生生的形象为手段，感人之情，使远在虚幻的神灵近在咫尺，使玄奥的教义如常理。演教殿内的神像和三清官内的三清塑像，使众生看后顿觉“神”不是远离尘世，而是在现实生活之中，具有像严父慈母般的诱惑力，众生似乎可在此得到教义，得到心灵安慰。
三清宫前有一《雷神》石刻，在众多的石刻中显得格外突出。它一反其它安静慈祥的石刻，《雷神》威严有力，从整体看：“妖其头、喙其嘴、翼其两肩、鹰爪、左尖(凿子)右槌(斧子)，似武将。可惜的是斧子和凿子早已遗失。从具体来观，衣纹处理上紧下松，松紧相结。手臂的上部衣纹较紧，下部宽松，两腿上部衣纹也较紧、两处合一，形成一个整体。但下部放松，两处分开，
左腿衣纹较少，右腿衣纹宽大，手臂、腿部放松处的衣纹都向后被风吹起，形成大波折，似大风把衣服阵阵吹起，就像“雷神”从天而降一般。整个石像除按规范外，更似现实中的武将。其腹部衣纹处理严谨，两手紧握，两手前臂刚劲有力，显示了自己的威力，增强了天神在空中驾云施法的神情。
三清山除一些较大的精彩石刻外，还有一些较小的精美石刻。由于石刻较小，故作者更多地强调外形的动态。作品同样感人。三清山按察府前的两座石刻，不大，但形体动态生动，充分表达了作者对这一形象的理解。另外，像风门道旁，分立关、朱二元帅石像，质朴古劲，威武庄严，宫南跨鹤桥北的九天应元府，有唐僧师徒石像四尊、形象各一。百步门两边石刻，是衣帽齐整，一文一武，神态迥异，形象生动。表达了作者对这一形象的高度理解和想象。
(三)风格多样
在众多的宗教各山和名寺中的石刻艺术，因受当时的文化和生活等影响，一个地区一个时期的作品都有其总的风格。而三清山石刻艺术家在创作时，石刻风格和表现手段丰富多样，有的造型古朴雄健、浑厚有力；有的刀法简练、粗犷；也有运用夸张和变形的手法来达到它特有的艺术效果。有时，作者为达到某一作品艺术效果，大胆地运用独特的艺术构思与选取石料相结合，以石似形、就势凿成。这时已不求形似，力求神似，这里蕴藏道家“寓有于无”的哲理，带有一点抽象派的韵味，给人以丰富的想象。如《石龙》、《石虎》，特别是《石虎》，它就地选一石块，略加雕凿，只有几个大块面，就把一只行动敏捷、匍伏凝视的猛虎并随时扑向猎物的典型的神态抓住了，作者没有过多的精雕细刻，只略在石块上凿出几个块面，加上本来的石质，就显示了虎的道道斑纹，为了其整体效果和强调大的形式感，作者巧妙地将前爪和后爪形成一条直线，使整个石像近似长方形，这一方面是为了加强虎本身的力量感和完整感，同时也为了石雕坚固不易损坏，使它能经风吹雨打而保存下来。这一石刻与汉代霍去病墓石刻很相似。与《石虎》选材相似的宋代石塔高三米，用花岗石分七段雕凿，采用干砌工艺迭成，分七层五面，如尖式塔顶，它也古朴玲珑、历经沧桑、巍然屹立，是三清山古石刻的明珠。
三清山石刻艺术家们，以他们高度的艺术技巧，运用了刀斧的魅力，为我们留下了不朽的传神杰作，这些作品在史学、道教、美术方面都有着重要的价值，特别在美术方面值得我们学习研究。