人民美术出版社的开创者

邀请邵宇回国途中到法国访问。邵宇离开加拿大后到了法国，见到大使黄镇同志备感亲切。那一次，黄镇派驻法大使馆文化参赞陪邵宇参观了卢浮宫、凯旋门、巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、巴黎公社墙等名胜古迹。

1976年1月8日，敬爱的周总理与世长辞。邵宇和身边许多人一样万分悲痛。深夜，他拿起画笔，画了一个烛台和红烛。他将寓意心血的红、黄两种颜色饱蘸在笔尖上，一笔画成了明亮的烛光。邵宇在画上题词：“心线正直，表里通红，浑身是火，一生光明，风吹不熄，磊落始终。”

1977年，中共中央组织部任命邵宇为人民美术出版社社长兼总编辑。这期间，邵宇创作了组画《难忘的回忆》，共3幅：一幅是他“文革”前画的人像，被撕破了（寓意“文革”初期画家作品遭遇浩劫）；一幅是被砸残了的石狮子（寓意文物在“文革”中受到严重破坏）；一幅是荷花，花茎被折断。这组画的寓意是：十年浩劫，石头狮子也未能幸免；但沉痛的教训可以化为营养，只要有藕，不染之花仍会开放。

1978年9月，日本松山芭蕾舞团再次访华。不久，人民美术出版社接到一项任务，与日本讲谈社合作出版5卷本彩色摄影画册《中国的旅行》。这一次，又是邵宇亲自挂帅，用多半年的时间，完成了在全国28个省市约100多个市县的拍摄采访工作。这套书1980年出版，先后再版4次，是我国改革开放之后出版界第一次与外方合作的项目。

邵宇自20世纪50年代就开始考虑出版《中国美术全集》的计划。这是一项重大的出版工程，将承载我们中华民族五千年灿烂辉煌的文化。1984年，在中宣部召集的400多位专家学者的会议上，邵宇把拟定的《中国美术全集》出版大纲拿给大家讨论。经过多次讨论、修改、补充，出版大纲最终被敲定，邵宇任《中国美术全集》编辑出版领导小组成员和编辑委员会主任，具体负责主持和领导这项工程的进行。

《中国美术全集》（60卷） 包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法篆刻五大门类；总共收集彩绘、彩印、图印1.3万余件；国内专家撰写的论文共计300余万字，将其编辑出版是一项巨大的工程。参加这项工作的单位包括艺术院校、科研单位、文博部门、出版社、物质材料供应商、印刷厂、发行单位等，有许多涉及学术研究的问题和组织协调的工作。为了保证《中国美术全集》的学术性、权威性，编辑委员会抽调编辑、考证、摄影等方面的工作人员共计400余人。为了使《中国美术全集》具有国际水准，邵宇多次召集会议讨论研究，并专程拜访专家讨教，对编辑体例、学术观点、内容取舍、装帧设计进行逐一研究和落实，甚至对有的卷本亲自审阅，重点把关。

《中国美术全集》（60卷）最终于1989年全部出版。邵宇主持与台湾锦绣文化合作，将《中国美术全集》（60卷）繁体字版输出台湾，在台湾地区发行3000套，这在当年是轰动出版界、文化界的大事。台湾出版界如此评价这部巨著：“古今中外唯一最周全、最具代表性的中国美术权威套书！”

1988年，在《中国美术全集》（60卷）尚未全部出版之际，在中宣部的直接领导下，由邵宇任《中国美术分类全集》（计划出版400卷，后改为304卷）总编辑，主持这项出版工程的规划编辑工作。此书历时25年，至2012年时出版了302卷；最后两卷《目录卷》于2013年将由人民美术出版社出版。遗憾的是邵宇本人未能见到全书的出版。

四

邵宇是编辑家、出版家、美术事业的领导者，也是一位有个性的画家。他早期的作品有《盲人》《乞丐》，主要反映旧社会中国农民的苦难；《土地》（炭笔连环画）则画出了农民在中国共产党领导下的抗争。他的笔触准确而又饱含深情，充满了力量。

创作于1950年上半年的《上饶集中营》，是亲身经历了皖南事变的九死一生后的邵宇用心血画出来的，具有时代意义。作品中的真实惨烈的画面令人震惊。比如《集中营的四周》，画面上树木被砍秃、草被拔光，因为国民党军的宪兵怕新四军战士逃跑。《抗日囚徒》表现了被俘战士的愤怒。他们忍受饥饿，却丝毫不减英雄气概。邵宇倾尽心血，将人物刻画得十分传神，表达了自己对新四军战友的热爱与怀念。《不许你们有思想》，表现的是国民党特务不许被俘战士有思想，没日没夜地让他们“跑步”。画面上一群战士在操场上跑步，传达出来的感觉却是类似挪威画家爱德华·蒙克的油画《呐喊》！邵宇曾被关在上饶集中营，有亲身的生活体验，因此，作品《上饶集中营》让人感到格外震撼。

1951年，邵宇创作了水墨画《万水千山》，表现了两个青年在抗日战争时期从国民党监狱逃出来，在奔赴敌后抗日根据地时的途中所见。《万水千山》是叙事诗插图，曾发表于《新观察》杂志。这应当是《上饶集中营》的续篇，两个青年人物则是以当年逃出集中营的邵宇本人和赖少其为原型。这套画作1953年由人民美术出版社出版，与之前作品相比，画风更趋成熟，人物造型准确，在社会上引起较大反响。这两部作品不仅表现了邵宇纯熟的绘画技巧，表达出自己强烈的思想感情，也是珍贵的文献档案。

诗配画《首都速写》大约创作于解放初期，作品洋溢着欢乐的情绪。新中国成立了，一切都有了新的变化。这一时期，《到天安门，看毛主席》是邵宇的代表作。天安门前，悬挂的毛主席像画得真实生动。一对夫妻带着孩子在观看毛主席像。诗文写道：“毛主席，你让我们有了房子有了地。要不是住在乡下，我们天天来看你！”表达了老百姓翻身作主的喜悦心情和真实感受。《儿童游戏场》，充满了动感和欢乐，仿佛都能让读者听到儿童欢快的笑声。

1953年出版的《朝鲜战场素描集》，选用了邵宇的3幅作品，其中《炸不断的桥》是邵宇的经典之作。邵宇能在炮火和硝烟中作画，表现出中国人民志愿军一往无前的勇敢精神。

从早年开始，速写一直是邵宇最擅长的表现手段，他出版了不少速写集，如《首都速写》《在我们的首都》《在祖国的边疆》《创业时代——大庆速写》《新疆行》《长江行》《在日本的日记》等多部速写集。

邓拓专为邵宇题写了一首诗：“年年占得百花先，红满枝头态自妍。最是画坛春不老，岚光香雾绕窗前。”邓拓的这首原诗题为《题梅》，在为邵宇题写时他将原诗的“江南”改为“画坛”；将“山前”改为“窗前”。

邵宇的中国画作品大多创作于国家改革开放后。此时的邵宇“醉心于寻求以民族绘画为基础与西画有益方面相融合，以求中国画的发展与创新”（《邵宇画集》作者后记）。与大多数中国画家将速写的造型和线条融入画作的作法不同，邵宇始终在用速写线条表现对象，强化线条之美。这应该是艺术家另辟蹊径的探索。看邵宇的画作，总有大块的色彩扑面而来，而老道厚重的线条总能压住色块的恣肆和扩张。

邵宇的中国画庄重，有大家气派，如黄钟大吕。邵宇是从西洋画入手的，除了速写、素描功夫外，其水彩也有成就。他的水彩人物、风景都有很好的表达。在他早期的中国画中，有着水彩的透明轻快，准确的造型，也有中国画的线条；而晚年的作品，突出作品的厚重感，追求视觉的大效果，构图更为自由，线条简约。他强调物体的特征和细节，追求画面整体的意境和韵律，以此形成个人鲜明的绘画风格。

五

邵宇是画家，更是一位画家的伯乐。国家改革开放后，他力主建立人民美术出版社创作室。这个创作室与20世纪50年代人民美术出版社创作室不同，不再承担出版社下达的创作年画、连环画、宣传画的任务，而是近乎画院的创作任务。在人民美术出版社的品牌建设过程中，有《中国美术全集》等大型美术画册带来的好评；有美术教材带来的品牌认知；有多种美术、少儿期刊带来的社会影响；有年画、连环画、领袖像带来的普遍认同，再有就是人民美术出版社创作室。上世纪五六十年代创作室的画家给人民美术出版社带来了声誉；同样，80年代的创作室也给人民美术出版社带来了声誉。各地的画家朋友到北京，人民美术出版社创作室是必去的地方。他们说，这里的创作人员并不多，但人人都有个性，都是美术创作的领军人物；他们认为：人美社是美术新思潮的发源地之一。

邵宇在承担人民美术出版社编辑管理工作之外，还兼任中国美术家协会书记处书记、常务理事；曾参与组建中国书法家协会，任主席。他为美术界健康发展做了大量工作。1992年在深圳工作期间，邵宇因心脏病突发，不幸逝世。2011年，我去拜访《中国美术分类全集》总负责人许力以先生，谈起邵宇的心脏病，他说邵宇社会兼职太多，做事又认真，是累的。

邵宇在湖北咸宁文化部“五七干校”时，我也正随父亲林锴去了干校，同在25连。当时我13岁，和邵宇的儿子邵小宁同学。我们几个学生住集体宿舍，隔壁就是邵宇住所，和我们一样窄小的土坯房，所以经常见面。那时的他正是最痛苦的时候，但我们看不出来，平时他见到我们都是说说笑笑，好像也没有什么烦心事。回京之后，我找邵小宁玩，邵宇看到我稚嫩的书法，给予了我很多鼓励。1985年，我想调动工作，父亲告诉我，邵宇希望我来人民美术出版社。我碍于那是父亲曾经工作的单位，谢绝了。但世事难料，随着机构重组，我还是回到人民美术出版社工作了。这也许就是上苍的安排吧。

邵宇在长达半个世纪的生涯中，坚持百花齐放、百家争鸣的文艺方针，为新中国美术创作和美术出版事业鞠躬尽瘁，为打造人民美术出版社的金字招牌呕心沥血，做出了巨大的贡献。

（林阳/中国美术出版总社有限公司总编辑）