《开天辟地》，无论是在取材、处理手法、艺术效果还是雕琢的水平上，体现的都是这个时代最高的治玉水平。
《开天辟地》的创作并非突发奇想。
近几年，中国呈现出了太多的第一，北京，第一次举办奥运会；上海，第一次举办世博会……立足于此，2006年，我创作了以女娲造人为主题的大型翡翠作品《人之初2》。
之后的一天，我去看另一块大型翡翠料，正是烈日炎炎的正午，明晃晃的阳光，直接冲击着我的眼睛，我自然地伸出手去遮阳光，阳光透过我的手，清楚地映照出一节节稍暗的骨头影，整个手掌都是血红色的。
尽管已经过去了两年，那一幕，始终清晰地展现在我的眼前。
那是激荡着巨大的生命力的生命的颜色，再配上整块翡翠中浓浓的春色、粉红色，第一感，我已经决定这块料一定要表现裸露着的身体。
已经有了表现女娲造人的《人之初2》，顺其自然地，这件作品便表现象征了无穷生命力的盘古《开天辟地》。
一切都在蒸蒸日上欣欣向荣的今天，那巨大的冲击力，就如同开天辟地般，在混沌中，分清了天地，蓬勃汹涌地向前发展。
创作前期的三大苦恼
以裸露着的人体来表现生命力的旺盛，是我在看到料的刹那就定下来的，然而，具体该如何去表现，却还没想过。
以盘古全裸的男性身体为主体表现出来的《开天辟地》应该是很美的，但这种美是以纯西方的人体雕塑体系去表现，还是以中国传统的方式去处理，是在创作之初困扰了我很久的问题。
以纯西方的人体理论去表现中国古老的题材，对于自始至终拥有着浓厚文化味道的玉器来说，那种几千年文明熏出来的那种感觉，恐怕不容易找着。而以中国传统的方式处理裸露着的人体，以5块梅花形的腹肌去表现现实生活中的8块直肌，似乎也太不科学，这件作品，终究是要展示给中国的现代人、世界的现代人去看的。
除了表现手法上的苦恼，身边学生们的造型能力也是让我担忧的问题之一。这样一个巨大的作品，只靠我一个人去完成肯定是不太现实，可由这些没有丝毫人体解剖知识的学生们去协助的话，是否能完美地按照我的创作思路去完成整件作品?
众所周知，作品的表现力与题材有很大的关系。而在盘古开天辟地之时，“天地浑沌如鸡子”，天地未分，万物皆无，直至盘古死后，才“气成风云，声为雷霆，左眼为日，右眼为月，四肢五体为四极五岳，血液为江河，筋脉为地里，肌肉为田土，发髭为星辰，皮毛为草木，齿骨为金石，精髓为珠玉，汗流为雨泽，身之诸虫，因风所感，化为黎氓”。在那当时，几乎没有任何可以把它收到画面里去表现的东西。说它大，就是一个蛋卵，说它小，它又是无限的。如何处理这个题材的内容，该用什么来陪衬这个主要人物?真是很难。
压抑、力量、爆发
古往今来，关于盘古的艺术创作有很多，泥塑的、木雕的、油画的、国画的、漫画的等等，可无论哪一个形象都不是我心中那个盘古的形象，都不是玉石所要表达的那个盘古形象。
到底应该以怎样的形象，才能既表现出盘古强大的生命力，又能体现出中国所独有的玉文化的味道呢?
压抑、力量、爆发，这是我在心中压抑了很久才爆发出的六个字。这六个字，也就是我要在这件作品中所要表达全部意境。
许多人表现盘古，都是以一种很张扬的方式向观者传达出他那种向前的冲劲，好像只有靠着那强劲的冲击力，才能打开那混沌的宇宙。但我认为，没有压抑，力量根本反映不出来。没有力量，还能谈什么爆发?不爆发，自然也就开辟不出天和地。
换句话来讲，盘古是在“混沌如鸡子”的黑暗中，生活了一万八千年，最后，实在受不了了，才会爆发。爆发需要力量，而这力量从哪来?就是压抑，是长时间的压抑导致了力量和爆发。
不是死亡，就是爆发。其实，这与所有生活在现实生活中的人一样。
我自己就总觉得是处在一种压抑的状态下。至于是什么在压抑我，自己也说不清楚，只是始终在不自觉地反抗着这种压力。
一切艺术创作、艺术作品都是作者本人思想的深层表现，这绝对是没错的。独一无二的背部主视图
压抑、力量、爆发，这6个字，在创作这件作品的始终，都在我的心中翻荡着。而在这6个字里面，压抑是根本。
不能敞开的才叫压抑。为了最好地表现一个人的压抑，我决定把背部作为主视图，这，在以前的艺术创作中是从来没有出现过的。
为了配合背部这个主视图，我将盘古的脸往前移，展示的是一个扭转过来的7份脸。虬结的肩部三角肌，背部背阔肌、斜方肌、胸大肌以及延伸下来的臀大肌、胫肌等，简单、整齐的画面，不仅完美地表现出了我所要表达的压抑和力量，还最大程度地规避了制作者人体解剖知识的缺乏。
以背部作为主视图，这样一个全新的视角，虽美，却冒着很大的风险。终究，对于材料昂贵的玉石雕琢来说，它与木雕、漆雕等有着很大的不同，行里话叫做你得显活。以单一的后背做主视图，没有一个高瞻远瞩的精神，没有一个对能力的绝对把握，恐怕是谁也不敢尝试的。
因此，从这也可以看出，创作一件大型的玉石作品，作者对其的驾驭力表现在哪里?应该就是表现在可以根据情况适时地进行变化上。
冲进做玉的禁区
以背部为主视图，虽说可以省略掉不少人体解剖知识，但如想要完成好这件作品，展露在作品中的背部、腿部、胳膊等部分的肌肉组织却不得不熟悉。
为做好对这些知识的集中培训，泥稿必须先行。
治玉先起泥稿，这就突破了做玉的禁区。
治玉，历来是不体验生活，不能做泥稿的，因为它讲求的是成本。对于一个熟练的做玉人来讲，有捏一件泥稿的工夫，整件作品都做出来了。因此，做玉，基本上都是画活的把线条往玉石上一画，做活的照着磨就行了。
做玉之前先体验生活，这个概念是我的导师王树森在上世纪80年代制作四大国宝时首先提出来的，他要求所有参与制作《岱岳奇观》的人员都要先去登登泰山、看看泰山。当然，这有很大的特殊性，那终究是在制作国宝。作为一件一般的作品，先出泥稿，后做作品，恐怕这是一个先例。
夸张所带来的中国味儿
正如我一开始所忧虑的，以西方的人体理论去表现中国的传统题材，如何才能够秉承中国玉文化的一贯宗旨，在作品中体现出中国味儿来。
做人体，毫无疑问，西方人是鼻祖。然而，遍观西方的人体雕塑，你很容易发现它们都是相当写实的。而中国传统的处理手法，在任何艺术创作领域，或画、或塑、或雕，都极愿意使用夸张手法。这儿，应该就是东方和西方艺术的不同点之一。
所以，为了解决我上面所提到的问题，在创作过程中，在以西方的人体结构、
人体解剖知识表现中国传统题材时，我大量地使用了夸张手法。
在人体肌肉的处理上，我首先是将所有的人体肌肉都增厚了一倍。
增强肌肉，是为了表现力量。比如说，人体手臂上的二头肌、三头肌等肌群不增大增厚，人的手就大不了，也就达不到你所要表达的力量。
这种夸张手法其实是与中国传统京剧舞台上的夸张是一样的。谁都知道，攥着的拳头更有力量，可是，在舞台上，演员们亮相之时，拳头都是虚握着的，并尽可能地涨到最大。因为，如果不这样，观众所看到的拳头是那样的小，自然一点儿力量也没有。
做玉自然也一样，没有这些肌肉的夸张，手就大不起来，那提着斧头、举着石椎的手就自然没有力量。
人的肌肉，正常的人，即使很强劲，外在的表现仍是很平，可我在作品里硬是把它们都收紧了，要的是每一块肌肉之间相互镶嵌在一起又互相绷紧的那种感觉。这在现实生活中，除健美运动的高手，其他人应该是达不到的。
另外，在瞬间动作的处理上，我也使用了夸张手法。
在作品中，爆发中的盘古左手握锥，右手拿锤，右腿跪在地上，支撑着重心，而左腿却往前跷起，并向外踹。这个姿势，放在现实生活里面，是无论如何也无法做到的。可就是一个极度夸张的动态，却没有一个人提出批评，为什么，就是因为这样一个姿势真有力量!它将那种爆发的感觉恰到好处地传达给了观众。
另外，盘古所展现出来的7分脸，在生活中，如果不是用手在那里掰着，肯定是转不到那种程度的。可正因为这种夸张，让人们真实地感觉到了压抑所在。
在我的所有作品中，几乎没有一件不大量使用夸张手法来处理的，这应该也算是我做玉的特点之一。在《开天辟地》中，夸张更是大量地出现。风向的夸张、表情的夸张，动态的夸张，几乎没有一处不夸张。
在一切要为主视图服务的大原则下，通过夸张手法来增强作品的表现力，只要运用得恰当和充分，那种视觉的冲击力，是纯西方的写实手法所绝对无法比拟的。
“没有重心”的重心
凡是从事艺术创作的都知道，任何一件人物作品，只要在重心上出现了问题，那这件作品就一定是一件失败了的作品。反之，如重心没有问题，那与其他作品相比，就只有高低之分，而没有对错之分。在重心问题上，是没有丝毫犹豫的。
但是，在《开天辟地》中，如果你从主视图上去分析它的话，就会发现，在盘古的那种夸张的动态姿势下，在作品所表现的那一瞬间，他实际上是没有重心的。只有当他的左脚落地之后，才能控制他不去跌倒。
以这种没有重心的重心去展现一件作品，从美学角度来分析它，不能不说是一个理论的突破。
其实，除了上述所说，《开天辟地》还有其他很多独到之处，比如说，为了更好地表现压抑和力量，在对作品的整体处理上，借鉴了对玉的处理方式，将整个盘古的人体并不上亮，以一种亚光的效果，追求一种更强烈的表现意境。
《开天辟地》，因为作品很大，哪儿都隐藏不得，所以，很多地方做起来都极为吃力，用行话来说，属于下了死工夫的。
也正因如此，《开天辟地》，无论是取材上、处理手法上、追求的艺术效果上还是雕琢的水平上，体现的都是这个时代最高的治玉水平。
原创，一直都是我所坚持的，这些年来，创作的作品也不在少数，但这之中，小作品居多。今天，拿出以这种思路、这种精力所创作出来的《开天辟地》，也应算是完成了自己的一个心愿。