介绍：“制作有胎的漆器至少需要一个月。这与画画、写作不同，不是有了灵感就能奋笔疾书、迅速完成的。漆要一遍一遍地涂，涂一遍后要等阴干后再刷。另外，对阴房的要求很高，温度是28℃〜30℃，湿度是70%〜80%。一般阴房是木头或者是青砖。南方的阴房直接放在地下就可以，因为湿度够大。北方的阴房要经常喷水。难就难在湿度掌握不好，如果湿度对，可能一道漆一晚就干了，如果湿度不好，可能一个月都不干，还得洗掉重做。”
千年文化的剪影
漆器与陶瓷一样，在千年的发展历程中，映衬出不同历史时期的特点，是千年文化的缩影。
商周时代，古人便已经懂得用色漆和雕刻来装饰器物，同时镶嵌松石、螺钿、蚌泡等作花纹。
春秋战国以前，青铜器盛行，其他质地的器皿如漆器只占据从属地位。为了追赶当时的潮流，漆器的造型也极力模仿青铜器，并不能将自身独特的韵味和特质发挥出来。而后，因为青铜器的制作过程复杂，又十分笨重，相比之下漆器制作工艺简单，而且耐腐蚀性好，能够长期保持色泽鲜艳，重量轻，易于搬抬，成本也更低，所以漆器在春秋战国时期进步迅速。战国是漆工艺史上极为重要的时期，这时，制作工艺趋于成熟，在器型与纹饰两方面都有所创新，漆器也被提升到前所未有的地位。
唐代经济居当时世界之首，和其他工艺一样，在强大经济实力的支撑下，在人民安居乐业的环境中，漆器的外形以华丽、鲜艳更受青睐。唐五代漆工艺一绝金银平脱，是从汉代金银箔贴花发展而来的。唐五代金银平脱用料较厚，镂刻较深，纹饰较细腻，纹样面积也较大，更显得器具富丽堂皇、光彩华丽。考古发现了许多唐代金银平脱漆器精品，如陕西扶风法门寺出土的两只秘色瓷平脱漆碗。秘色瓷平脱漆碗为细密的瓷土胎，造型为敞口、坦心、斜腹。碗内外分别饰以黄釉和金银平脱髹饰，口沿及底圈足均镶有银棱装饰。金银平脱制作方法是先把金银饰片雕镂好花纹，用胶漆平贴在素胎之上，在空白之处填漆，然后再用漆将整体覆盖，金银饰片经反复研磨雕镂候与漆面平齐，所以成品表面能达到光、平、亮的效果。
1965年在武汉十里铺的北宋墓里发现19件一色漆器。这与宋代朴素的审美风十分契合。明代张应文在《清秘藏》记载：“宋人雕红漆，多以金银为胎，妙在雕法圆熟，所刻山水楼阁人物鸟兽，俨然若图画，为绝佳耳。”漆雕工艺在是宋代成熟，至元代走到鼎盛。漆雕是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。宋代的漆雕有“剔红刀法圆熟，藏锋不露”的特点。
关于明清两代漆工艺的成就，著名文物专家王世襄曾用一句话进行概括：“不同髹饰变化结合，迎来漆器的千文万华。”漆器的品种和制作技法在唐、宋、元时期已经齐备、成熟，因此后来漆器工艺的进步就体现在多种技法的结合上。
如今，虽然仍然无法与瓷器、玉器等收藏品的热门度相比，但是漆器市场也算有所回暖。赵飞说：“现在漆器的行情比前两年好了一些。前些年人们都忙着赚钱，现在大家都静下来，也有了一些钱，就开始有心境做一些事情。”
在漆器历史上，汉唐为鼎盛，明清后被瓷器盖过了锋芒，再后来，漆器似乎就成了日本艺术品的代言，日本的英文名称“Japan”也是漆器的意思。公元前200多年，中国的漆艺流传到日本，由于地理环境相似，天然漆的资源丰富，日本漆艺行业逐渐繁荣至今，在日本的工艺品中的地位不可撼动。除了天时地利，漆器在日本蓬勃发展的一个重要原因是匠人精神。日本匠人对于自己的作品要求之苛刻，对于手艺精益求精的职业精神成就了漆器在日本的兴盛。
一道道髹漆，一笔笔雕琢，让漆艺这种流传了千年的老工艺回归当代，需要的正是匠人精神。在很长一段时间内，工匠被当作是机械重复的工作者，其实，在重复之中坚持品质正是匠人值得敬佩的地方。匠人精神代表着一个时代的态度，也是对中华文明的一份坚守。