在经历了一波又一波的风潮之后，中国的室内设计逐渐发生了质的变化。其中一个很直接的表现就是，人们对室内设计的审美层次已经从单纯的形式美感转向了文化意蕴。
无论古典还是现代，奢华或者简约，那些从视觉及功能的角度来完善空间的常规做法，已经无法满足所有人的需要，人们开始对空间产生了更高的精神层面的要求。而作为能够体现人们精神追求的重要元素，“艺术”在空间中扮演的角色也随之日益重要起来。
在国内某些最新的设计作品中，艺术品不再仅仅作为空间的装饰而存在，而已成为空间的组成部分之一。不过，能够将艺术与空间设计真正完美结合的项目，可谓少之又少。毕竟，艺术创作与室内设计，无论创作初衷还是创作过程都截然不同，将这两者真正地协调统一起来，绝非易事。但是，在位于北京西三环路的希尔顿逸林酒店便已经做出了让人惊喜的尝试。
“用东方的艺术来反映现代的中国”，这是这家酒店选择将原创艺术与室内设计相结合的初衷。200多件原创的当代艺术品以最适合的方式融入空间，雕塑油画、木刻，中国画，书法，漆雕，漆画、版画、琉璃，影像，这些涉及当代艺术多个门类的艺术品，有的是针对空间专门量身定制，也有的是由设计师专门为其设计了展示平台。空间与艺术的双向互动，为使用者带来了前所未有的体验。
挑选出适合酒店的艺术品，是一个浩大的工程。设计师梁景华希望营造出一种华贵大气，优雅内敛的空间气度，同时也希望在人与艺术及公共空间的关系中，寻求心与心的对应。究竟该如何找到一个适当的结合点?当代艺术的流派何其繁多，面对众多艺术家，梁景华与酒店一方共同开始了漫长的甄选过程。从选定合适的艺术家，到最后完成创作，每一件作品都经历了一次又一次的沟通。
在讲述这一过程的时候，梁景华告诉我们，遇到王永和先生这样一位高品位的业主，是让他觉得最幸运的，“他非常热爱建筑与艺术，很理解我的想法，我们在台作中经常擦出火花。”也正是因为业主对艺术的喜爱与接纳，才能使得这座原创艺术酒店成为现实。最终酒店公共部分的每个空间都有一件大型的主题性艺术品，依据空间的需求确定理念与尺寸，再由国内外艺术家分别创作完成。
酒店入口，一座来自日本漆艺艺术家田中幸行的红系列作品《东方的风》，用完美的弧度象征了东方和西方的融汇。酒店大堂内的同系列漆艺作品《涟》，则与之遥相呼应，在不同层次的空间中为进入者带来延续的、令人愉悦的动人体验，同时也象征了现代中国的激情与热忱。
韩国艺术家的作品《GALAXY》，成为大堂吧吧台的背景，其手工凿刻出的无数透空小洞沿着不同方向流淌，像金属网般精致细腻，交错出浪漫的波纹。光，成为这件艺术品中的重要元素，从无数小洞透出的灯光，如同星河般灿烂梦幻，非常适合大堂吧的幽静气氛。同系列的另一件作品很像一面中国铜镜，位于酒店一层的电梯厅中，由同样凿刻而出的小点生成巨大圆盘，表达出艺术家对人类存在意义的思考，也为等候电梯的客人增加了一分平和。
在大堂吧旁边的西餐厅中，有一幅占据整面墙的抽象山水花鸟画。由于西餐厅以黑色与浅咖啡色为主，设计师便专门请艺术家在创作时加进了一些亮色进去，于是便将蓝色与金箔银箔用于画面中，这种很中国的用色，让西餐厅也带有了几分中国神韵。二层宴会厅尽头的艺术品《庄周梦蝶》，则是艺术家通过诗词形式拓展出一个想象空间，表达了一种遥远的文化记忆。
对东方文化与艺术的深入理解和运用，使这座现代的五星级酒店为使用者提供了一种文化及精神层面的满足感，超越了传统五星级酒店单纯在物质层面的奢华，表现出了设计对于人心灵的尊重。当现实对设计提出了更高的要求时，我们也自然开始期待更多。