[编者按]曾几何时，近现代中国人物画史上大师频出，无论是画速写人物的黄胄、“顶光源”人物的蒋兆和、舞蹈人物的叶浅予，还是画工笔人物的刘继卣、戏剧人物的关良、变形人物的程十发，都以其笔意纯粹、个性鲜明、技法创新、成就全面，且具有深厚的画外修养为大家所推崇，堪称中国人物画的大师。随着2007年7月17日程十发先生在上海的辞世，如今这些艺术大家们都已离我们远去。有人说，程十发先生的逝世标志着中国人物画大师时代的结束。为此，本刊特约此文详细介绍程十发先生的艺术成就及作品的市场价值，以表达我们对大师的切切缅怀之情。
2007年7月17日18时58分，著名国画大师程十发先生因心力衰竭抢救无效在上海华东医院病逝，享年87岁。消息一经传出，不少网友立即在网上留言，缅怀先生，祝福先生一路走好。作为当代海派重要的领军人物，程十发先生以其高尚的人品、谦和的态度和独具魅力的艺术风格在画坛享有盛誉，被尊为学界泰斗。自上世纪五六十年代以来，其作品就深为广大人民所喜爱，如今更是备受海内外藏家珍视。
任何真正的“艺术家”、真正的“艺术”都必须经得起时间的沉淀，艺术家无论生前如何声名显赫，身后都要经由后人品评、定位。程十发先生离去了，后人该如何来评价先生的艺术成就，判定其在美术史上的地位?先生的离去对“海派”的发展有着怎样的影响，“海派”的后起之秀们能否将有着百年历程的“海派”大旗扛下去?程十发先生的离去对其作品市场会产生怎样的影响，这种影响是否会波及当代中国书画市场?这些都是喜爱程十发先生的读者、藏家们所关心的问题。以下笔者就相关问题谈谈自己的看法，供大家参考。
成就斐然，“新海派”大家德艺双馨
程十发先生在中国画领域成就斐然，绘画、书法兼能，山水、花鸟、人物皆善，工笔、写意齐备，年画、宣传画等也有涉猎，堪称是书画领域的多面手，尤其在连环画、书籍插图等方面有着卓越成就。程十发之所以能在艺术创作方面游刃有余，与其开阔的眼界、扎实的基本功、孜孜以求的上进心及大胆的探索精神不无关系。
程十发先生最早以连环画驰誉画坛，连环画最重要的内容之一是人物画，而在学习绘制连环画之前他只学习过山水和花鸟画。为了画好连环画，程十发努力学画人物，从中国传统艺术和西洋绘画中汲取营养，将多种艺术形式，如版画、木刻、画像石等表现形式融汇到连环画的创作中去。在对西洋画的学习中，他真正做到了“进得去、出得来”，并且自创临摹方法，将许多西洋名画演绎成线条画，将西洋画技法同中国传统笔墨相结合。通过不懈的探索和努力，创作了一系列脍炙人口的连环画作品，如《画皮》、《阿Q正传一○八图》、《孔乙己》、《胆剑篇》等。
在进行连环画创作的同时，程十发也从事书籍插图的创作，在这个领域他也收获颇丰，《儒林外史》、《聊斋志异》、《西湖民间故事》等作品都获得了很大的成功。他通过人物的动作、表情加上典型环境的衬托，来深刻揭示人物的内心世界，作品格调通俗而不庸俗，冷峻与幽默并存，写实同夸张并重，很好地传达出原作的精神内涵。
这些连环画与书籍插图作品不仅使他在广大读者心中获得了赞赏和肯定，也为他带来了各种荣誉，如《孔乙己》、《画皮》荣获了首届全国连环画绘画评奖二等奖；《儒林外史》插图获华东地区书籍装帧一等奖，同时获德国莱比锡国际书籍装帧银奖；《西湖民间故事》彩色插图获全国书籍装帧展览会荣誉奖等。
1957年，程十发赴云南德宏傣族、景颇族自治州瑞丽一带采风，体验风土人情，遂使画风大变，并从此开创了其国画创作的新天地。同年，他的国画作品《歌唱祖国的春天》荣获首届全国青年美展一等奖。
任何一位被称为“大师”的艺术家，不仅在艺术方面有着卓越成就，在人格、品德方面也必定堪称一流。正如“宋四家”中的蔡襄，论书法艺术其成就实际比不上大奸相蔡京，而他能取代蔡京跻身“宋四家”，除却其书法造诣外，很大程度上要归因于其正直的人品。同样，程十发先生被尊为“大师”，也不仅仅源于其艺术上的成就，更在于其可贵的精神品质。其人品的高尚不仅体现在“做人”，更表现在“治艺”上。程十发创作的上升期正处于中国主流文化为政治所引导的时代，很多艺术家都成为服务于政治的“图解工作者”，而程十发并没有纯粹去迎合政治需要。他依然守护着以笔墨为核心的文人画精髓，以古典人物、民间传说、少数民族等题材及连环画、书籍插图等形式来规避社会极左思潮的冲击，尽力保留中国绘画艺术的趣味性和纯洁性。尤其在十年浩劫期间，尽管精神上受到极大压制，他也没有去为那些帮气十足的作品绘制连环画和插图，而多是画荷花以言情，写屈原以抒志。
历史的星空掠过无数的艺术家，有的如同璀璨的明星，即使千百年过后依然熠熠发光，有的虽然一时闪现了夺目的光芒，却终将逐渐暗淡直至消亡。回顾历史，那些光芒持久的明星们无不是风格流派的开创者或是独辟蹊径者，在美术史上做出了特殊的贡献，他们以不懈的努力书写着历史，也以骄人的成绩在美术史的坐标上获得自己的定位。程十发先生对中国画的发展有着卓越贡献，他将中国画的传统方法融入连环画的创作中去，使连环画这种原本不能登大雅之堂的绘画形式上升到阳春白雪的高度，成为雅俗共赏的艺术形式。作为“海派”艺术的传承者，程十发继承和发展了“海派”艺术善于创新的传统，在他后期的中国画创作中，这一点也突出地表现了出来，其作品既有传统的格调，也有西画的印迹，但用笔、挥墨、赋色又都别具一格，亦中亦西，亦古亦今，具有独特的艺术魅力。这是他在广泛研究古今、中西艺术风格后又加以融会贯通的结果，正如他在论画诗中所说：“问我南宗抑北宗，东西中外古今同。法从自然归太朴，一笔顷成万物空”。正是基于他在艺术上取得的卓越成就，程十发先生不仅生前即获得世人肯定，被誉为当代世界十大画家之一，其身后也必将为后人所推崇，成为美术史星空中一颗闪烁的明星。
大师已逝，“海派”后继者何去何从
“海派”的概念是近代开始形成的，泛指活跃在上海一带的画家群。“海派”画家们生活在社会大变革的时代，绘画艺术在题材、形式、内涵等方面都在向适应社会需要的方向改变。从开山鼻祖赵之谦到“三任”、蒲华、虚谷，直至现代的吴昌硕，当代的谢稚柳、程十发，“海派”画家们并没有绝对的师承关系，他们气质不同、风格各异，但都锐意创新。从这个意义上说，“海派”更多的是一个地理上的概念，就绘画艺术风格而言，“海派”并没有统一的面貌特征。这些大家们之所以成为“海派”发展历程中的一座座高峰，正是由于他们在继承前人基础上的独出新意、各呈异彩。
程十发无疑是当代“海派”的一座高峰，他在艺术创作的过程中并没有沿袭任伯年、吴昌硕的老路，但他继承了前代“海派”艺术家们的创作思想，也就是艺术探索过程中对各种风格、各种艺术形式的兼收并蓄，注重创新。程十发在艺术探索的
道路上不断从中国传统艺术及西洋绘画中汲取营养，贯通古今、融汇中外，而后加以创新，这种创新不仅表现在对前人研究成果基础上的提高，更表现在对自己已有面貌的反驳甚至倒行逆施。程十发的艺术创作方式极好地诠释了“海派”艺术的精髓所在，也为“海派”的后继者们树立了楷模：谁想在千万“海派”大军中脱颖而出，就必须立足传统，锐意创新。
有人说“程十发的绘画是‘海派’艺术最后的辉煌”，按照这种说法，现在程十发先生逝去了，“海派”也将随之逐渐消亡。实际上，这种说法是不成立的。首先，“大师”的离去并不代表一个时代的终结，更不能预示一个派别的消亡。所谓“派”便是许多人聚集在一起，各种风格攒聚才能称为“派”，独领风骚的艺术大师的出现是风格流派发展绵延的重要因素，但绝不是全部因素。认为“程十发的绘画是‘海派’艺术最后的辉煌”，一方面肯定了程十发先生在艺术上所取得的成就，但另一方面也忽略了“海派”的基石们在推动“海派”发展过程中所起的作用。其次，历史上风格流派的形成都有其特定的社会条件，回顾美术史的发展历程，那些曾经左右时代风格的画派最终淡出历史，绝大多数是由于社会环境的改变使其失去生存的土壤所导致的。“海派”从产生至今已有一百多年的历史，影响所及至今不衰，这除去其发展过程中所崛起的一座座高峰的引导作用以外，与上海的地理、人文乃至商业环境也有很大关系。任伯年、吴昌硕、程十发等这些艺术大师之所以能够相继接过“海派”艺术的大旗，很大程度上是得益于上海的社会环境，使他们的艺术才能有机会得到充分发挥。目前的上海，无论是经济还是文化都处于飞速发展的阶段，社会环境为艺术家们的生存提供了前所未有的优质土壤，“海派”艺术家们在传承创新的道路上勇猛前进才符合社会、历史发展的规律。
实际上，“海派”的后继者们并非不能担当传承“海派”艺术的大任，只是在大师光芒的掩盖之下，他们还没有得到脱颖而出的机会。但从长远来看，他们终究会从大师手中接过“海派”艺术这面大旗。只不过时代在变迁，绘画也必须求新求变。目前中国绘画正处于新的变革期，传统与时代的对峙使艺术家们在传承与创新、复古与西化的矛盾中继续推动着绘画艺术的潮涨潮落，对于他们成就高低的品评标准也将随之发生改变。但无论怎样，程十发等前辈大师们已经为他们树立了一面镜子，这面镜子反射的不是艺术发展的模式，而是艺术发展的精髓。相信在前辈大师的引导下，后继者们必会将“海派”艺术的大旗扛下去，传承“海派”艺术的精髓，将“海派”艺术提升到新的高度。
稳中有升，作品行情依旧看好
程十发先生的作品在艺术市场中一直是颇受青睐的对象，在全国各大拍卖会上，程十发作品都是主要征集对象之一。根据雅昌网的数据统计显示，近十几年来，拍卖市场中署名程十发的作品已成交的达3000多件，无论其中真赝几何，都反映出程十发作品的市场认可程度。
程十发作品的市场价位一直处于稳中有升的状态，尤其是从2004年末开始，其作品价位开始出现大幅度提升，成交价居前百位的作品几乎全部是在近3年成交的。2004年北京荣宝秋拍中，程十发作于1972年的《边寨节日》镜心以121万元成交，这是其作品成交价首次突破百万元大关。紧接着在2005年的拍卖中，程十发作品价位一路走高，先后有20多件作品拍卖成交价在百万元以上。尤其是9月份中国嘉德的拍卖会上，程十发作品拍卖掀起了最高潮，其在1957年创作的第一套少数民族题材的40开连环画稿《召树屯和喃诺娜》镜心，经过数轮激烈竞价，最终以1100万元落槌，这不仅创下程十发个人作品拍卖最高纪录，同时还创造了连环画原稿拍卖的最高纪录。这个成交价也使程十发成为继傅抱石、陆俨少、张大千、徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、潘天寿、李可染、吴冠中、谢稚柳之后，第11位国画作品拍卖成交价超过千万元的现当代艺术家，而且他也是当时除吴冠中之外唯一在世的艺术家。
2005年末中国书画市场开始进入调整时期，不少艺术家的作品市场都因此而受到波及。程十发作品市场虽也受书画市场调整的影响，但还是在市场中经受住了考验。2007年5月，中国艺术品行情指数监测中心公布的“中国当代畅销画家排行榜”上，程十发以2006年总成交额9910万元的成绩荣列排行榜第7名，并被评为“中国最具影响力的十大国画家”之一。作为一位“德艺双馨”的艺术家，程十发作品在市场上得到了藏家的充分认可。2007年中国书画市场经过一年多的调整期，正处于缓慢回升的状态。程十发的作品市场也体现出这一特点。
程十发先生的离世对中国画坛来说无疑是极大的损失，但在一定程度上却会引起其作品市场价位的进一步提升。在中国艺术市场上不乏这样的先例：1989年底，某台湾记者到大陆采访国画大师李可染，他来到李可染家中却被告知李可染已经辞世。这位记者听闻消息后立即赶赴荣宝斋，并致电台湾家属汇钱至北京，将李可染生前寄售于荣宝斋的书画作品悉数购下，果然不久后李可染先生作品价位不断飙升，使这位台湾记者一夜暴富。2005年4月10日，著名画家陈逸飞突然病故，此后其遗作市场价位立即出现大幅飙升，5月14日，《有阳光的日子》在中国嘉德拍至440万元，创造了陈逸飞油画在内地拍卖的最高价。截至今年5月，陈逸飞作品拍卖最高价位已升至4032万元，而其生前作品拍卖的最高价位仅为297万元。
当代艺术家在身后作品价位出现大幅飙升的现象其实不难理解，艺术家一旦去世，作品就变成了遗作，作品的存世量只会越来越少，存世作品就会逐渐成为稀缺资源，这自然会引起作品价位的上涨。当然，出于“官本位”等原因的影响，艺术市场中也不乏艺术家辞世后作品价格不升反降的例子。因为艺术家的辞世也意味着人们对艺术家艺术水平再评价过程的开始，而这种评价则会抛却其生前职位等因素影响。程十发生前虽然也担任西泠印社副社长、上海中国画院院长等职，但人们对其艺术成就的认可并没有受到这些显职影响。早在上世纪70年代，程十发的作品就已经出现在香港苏富比等拍卖会上，而他担任这些职务却是从80年代才开始的。人们喜爱程十发的作品是因为他的作品既有传统的笔墨，又不乏现代精神，画面中体现了积极的人生态度，充满了希望。程十发先生逝世之前，已有数家拍卖公司预定在今年7月和8月推出数十件程十发作品，程十发先生的逝世将会直接影响到这批作品的成交结果。在未来的半年到一年内，其精品的价位一定会出现大幅攀升，即使是应酬之作价位也会出现相应上涨。
艺术市场中任何艺术家作品价位的涨跌都不仅仅是个别现象，都会牵动其所在板块的整体行情。程十发作品市场价位的浮动也必定会波及整个当代书画板块的市场价位。目前，中国书画市场正处于缓慢回暖的初起阶段，程十发作品价位的上涨在一定程度上也会成为中国书画市场回暖的助推力，有助于促进整个中国书画市场行情的上扬。
尽管程十发作品有较高的投资价值，但藏家在购买其作品时也要小心谨慎。正因为程十发作品有较高的经济价值，不少造假者专门伪造程十发作品，致使赝品泛滥成灾。而老先生心态平和、宽容，并不刻意去打假，这也是造假者有恃无恐的原因之一。今后随程十发作品价位的上涨，赝品也会更多地出现在市场上，因此，藏家和投资者也应提高辨别能力，谨防买到赝品给自己造成不必要的经济损失。