导演：安吉·比拉尔Enki Bilal
主演：琳达·哈迪Linda Hardy、夏尔洛特·朗普琳Charlotte Rampling、托马·克雷奇曼Thomas Kretschmann、托马·M·波拉Thomas M·Pollard等
类型：动画/科幻
发行：法国UFD
首映：2004年3月24日（法国）
片长：102分钟
这部法国本土的科幻大片，在视觉效果上确实很像[骇客帝国]，包括一些具体的幕后制作方式，都是数字电影高度工业化的产物，但这个原创故事的未来意识却相当老套，远远无法和[骇客帝国]的振聋发奎相提并论。由于主题上这种科幻观念的保守，还有制作细节上的一些问题，法国影评界对该片的评价并不理想，好在这依然是一部具有浓郁法国味道的、充满诗意的科幻电影，所以对科幻电影影迷来说，还是一道不该错过的夏季大餐。
故事：古老的科幻故事
2095年，纽约。天空中漂浮着高速汽车，摩天大楼墙壁上悬挂着超大屏幕，上面播放的是新一界大选的辩论现场。变体人、外星人、真实和再生人共同生活在一起，变体后的优等人统治着这个世界。
在这个摩天大楼如穿插在无底深渊上的未来城市上空，突然出现一座漂浮的神秘金字塔。塔内驻守着因反叛而被判死刑的埃及之神奥鲁斯（托马·M·波拉饰），他必须在七天内回到人间，找寻一个拥有神秘力量的女子，和她交合，以期获得永生。但为了接近这个神秘女子，他必须先找到和他的身体兼容的纯洁肉体。冰冻死囚尼克波尔（托马·克雷奇曼饰）被奥鲁斯看中，并借用了他的身体，于是这个人具有了双重人格。
医生埃尔玛（夏尔洛特·朗普琳饰）是人类抵抗运动派医生，她致力于照顾和修复那些被变体优生人转变的人类。在她前任丈夫的实验室里，具有半变体半人类特征的蓝发女孩吉尔（琳达·哈迪饰）引起了她的兴趣。她让吉尔定期服用一种药物，以保证过去的经历不会突然闪现。吉尔和尼克波尔终于相遇，并迸发了爱的火花，然而，横在他们中间的奥鲁斯却象一个无形障碍，三人之间的关系总是摇荡在爱恨之间。
参加竞选的议员因为害怕尼克波尔将自己家族和他代表的优等变体种族的秘密泄漏，派出杀人恶魔企图暗杀尼克波尔。历经危险的尼克波尔在奥鲁斯的帮助下，成功逃脱险境。吉尔则在神秘保护者约翰的帮助下变成了真正的人类，与相爱的人长相厮守。实现了自己目的的奥鲁斯也回到了天上的金字塔，和古埃及的象征一起，消失在茫茫宇宙中。
角色介绍
奥鲁斯——鹰头人身的埃及之神，因为反叛，被同类判处死刑。现在，他要回到自己亲手创造的人间，在七天内完成一项疯狂的自救任务：和一名拥有神秘力量的女子结合，从而使自己获得永生。但是为了接近这个女子，他必须借用一个男人的身躯。经过七次失败后，他终于找到了一个能和他的身体兼容的纯洁男身，他就是尼克波尔。
吉尔——她既不是变体人，也不是真正的人，而是由变体优生人转变而来的“人”，是科学实验的莫名产物，3个月前刚刚形成。和其他人不同，她眼中流出的是蓝色的泪。除了想与她结合的奥鲁斯神，没有人——包括她自己——知道她是谁，她从哪里来。她服用一种特殊的洗脑药丸，以保证过去的经历不会突然闪现，从而开始新生活。吉尔拥有一种神秘的超能，但她自己并不知道。在埃尔玛等朋友的帮助下，她摆脱了那些想要毁灭她的恶人，并最终揭开了自己的身世之谜。
尼克波尔——人类变体优生人，由于反抗政府当局的专制压迫而被判处冷冻刑罚。30年后的一个夜晚，由于以此电路短路，冷冻器被打开，解冻后的他重返纽约。议员阿拉古德爵士对尼可波尔的外逃非常恐惧，因为尼可波尔掌握着他们家族实际上都是优等变体种族的秘密。同时，重返世间的奥鲁斯神看上了尼可波尔，决定借用后者的躯壳。于是这个人神一体的尼可-奥鲁斯开始四下寻找神秘迷人的吉尔。到底是谁爱上了吉尔，奥鲁斯，尼克波尔，还是他们同时爱上了她？
埃尔玛——人类抵抗运动派的医生，她致力于照顾和修复那些从变体优生人转变而成的“人”。她在自己前夫的实验室遇到了年轻忧郁的吉尔，被她深深地吸引了，毫不犹豫地承担起照顾和保护她的任务。
约翰——约翰是个“摆渡人”，一个类似塔科夫斯基影片中的潜行者的角色。他将银河中那些喜欢冒险的变体人引渡到地球上，吉尔是最后，也是最美的一个被他引渡到人间的变体人。
阿拉古德爵士——纽约议员，他的家族是纽约最有权势的家族。他继承了父亲创建的一个垄断医疗机构。由于他资助变体优生人工程，他有三个月的时间为自己连任议员拉选票。但就在这个关键时期，纽约发生了一系列莫名其妙的谋杀案，哈德逊河上空又浮现出神秘诡异的金字塔，抵抗运动领袖尼可波尔出逃，所有这些都使他的议员宝座岌岌可危。
梁莉莉——阿拉古德爵士的政治顾问，蛇蝎美人，利用美色暗中操纵阿拉古德爵士。她的公开身份是变体优生人工程的官方代表，因此她要不顾一切地保护这个工程的利益。
幕后
这是法国导演安吉·比拉尔的第三部剧情长片。1951年10月出生于前南斯拉夫贝尔格莱德市，在这个至今还飘荡着战争幽灵的城市，安吉·比拉尔渡过了自己人生的前十年。1960年，他举家迁居法国，连环画和电影同时进入了他的视野。天才的安吉在1971年的一次连环画大奖赛中脱颍而出，次年出版了他的第一个连环画故事《Le bol maudit》。做为法国当今最著名的连环画作家之一，这部影片是根据他的《尼克波尔》连环画三部曲 《永恒的集市》、《陷阱女人》和《寒冷的赤道》改编而来。影片最初照搬连环画集中的一集定名为[陷阱女人]，最后却以其中的埃及之神奥鲁斯做参照统括三集定名为[不朽的上帝]。
因为对电脑绘制的虚构人物保持相当的谨慎，尤其是对他们的冰冷，他们的归属，他们的纯电脑图像表示不信任，在制片人向他提出建议时，他要求剧中主要人物一定要有血有肉的真人扮演。同时，这部影片虽然是根据导演本人的连环画改编而来，导演却决定和自己作品表示决裂，片中除了保留原创中的三个主要人物吉尔、尼克波尔和奥鲁斯和爱情永恒的主题外，剩下的内容全部交给另一个合作编剧伙伴在原作基础上重新自由构思。
在演员挑选上，导演刻意不挑选明星出场，尤其是主角吉尔和尼克波尔，以免他们的既定形象在这个后现代的未来世界里难以给观众带来足够的想象空间。吉尔的演员挑选几乎未费任何周折，在导演安吉组织的一次意在说服投资商的的试镜中，前法国小姐琳达·哈迪象剧中人物那样一头蓝发出现在镜头里。演员的热情和镜头前令人震惊的似曾相识，几乎让大家无话可说。尼克波尔的扮演者托马·克雷奇曼则是在刚刚结束[钢琴家]的拍摄后，由导演帕特里斯·夏候推荐给本片的制片人的。
导演安吉·比拉尔很小时就发掘了波德莱尔的诗歌并且成了多少年来不曾动摇的忠实读者，在这部影片中，为了向自己最敬佩的这位先辈文豪致敬，影片分别引用了诗人在《恶之花》中两首诗歌中（Une Charogne 和le Poison）的诗句，做开篇和结尾。
连环画原作曾花了许多篇幅描绘政治选举中的阴谋，影片中则因为本来已经很庞大的预算和场面，不得不精简。但是却保留了在一个和今天的政治选举无异的场面中独裁的医学优生人统治的背景。这和无论是今天纯意识形态争论的选举或者是连环画出版时的上个世纪80年代，都有所区别，流露出天才想象。
拍摄[不朽的上帝]经历了几道工序，首先是传统拍摄历时5周，紧接着7周时间，演员们在一个宽阔而抽象的绿色背景下进行第二次拍摄。再之后又是三周，穿着紧身服的演员们又出现在十多架红外线摄像机下，以便将所有演员的动作准确地记录下来。至于三维电脑设计的工作，从影片开机那一刻起，就再也没停下来。影片中的一大难题，是将所有真人扮演的角色的造型都重新经过特技处理，为的是使让他们打上未来人的烙印。影片中，许多演员原本的面孔、身体、血肉被电脑操纵的图像掩盖了真实面目。
重要场景
金字塔
影片中的金字塔形象是真实的金字塔和数字技术的合成，许多被判刑的埃及神被禁闭在其中，陷入几千年的沉睡状态。一天，它随着重返人间的奥鲁斯突然出现在哈德逊河上空，使纽约居民和政府当局恐慌不已。
变体优生人研究所
这幢超现实主义的怪异大厦是纽约城的核心，它对政府和居民具有绝对的控制力。变体优生人研究所拥有自己的武装力量，他们将变体人和外星人劫持到实验室中做试验，将他们变成受控制的变体优生人。
地铁
尽管在影片中所有的汽车都可以在空中穿梭，纽约的地铁仍在不停运行。躲入地铁中的尼可波尔在逃生中摔断了一条腿，这时奥鲁斯出现并带走了他。在地铁车厢中，奥鲁斯施展神力，为尼可波尔安上了一个真实的“假肢”。
吉尔的卧室
吉尔答应自己成为埃尔玛的研究和保护对象，并搬进了Western Hysteria区的一间位于39层的公寓。她和人神一体的尼可-奥鲁斯就在这间公寓里相遇并相爱的。
迪克酒吧
迪克酒吧位于帝国大厦的顶层，只有变体人和外星人可以上这家酒吧。这也是“摆渡人”约翰在地球上的驻点，尼可波尔在这第一次看见吉尔。
约翰的办公室
这是快速旋转的宇宙空间，星光闪烁，星云四处漂移。
人体博物馆
在这个奇异的超现实博物馆中，吉尔开始明白自己正在变成人类，变成一个真正的人。
宇宙隧道
它在中央公园的隐蔽之处，是地球通向宇宙太空的门户。吉尔在这儿出现了三次。最后一次，她放弃了以变体人的身份重访宇宙的机会，和心爱的尼可波尔留在了地球上。
评论
法国3D电影经历了欧罗巴公司[肯娜]的失败之后迎来了这部将三维电脑绘制和真人相结合的科幻动画片，这也是电影史上的一个新创新。从影片的最开始，观众就被带到一个神奇迷幻的未来世界，每一个画面，都值得你按下暂停键，以便仔细地凝神品位。甚至他的缺点，也是他全部魅力的组成部分。
它的神奇还在于对动画制造的电脑游戏里那些没有情感和血肉的冰冷世界的对抗。电脑绘制的动画图案、诗意般的油画布景和后现代特征的真人穿插交错，结果是我们面前呈现出一部全新的电影，人们在惊讶失语中，仿佛完成了一个梦想的实现。
影片在忠于原著的基础上，更多的是大胆自由地展开想象，诗意和荒诞是他的创意主题。超越了目前二维视野的三维风景在青蓝色的冰冷基调中，达到了和主题人物的和谐统一。在这部处处可以看到神和人类反抗的影片中，主题总是以相当艺术的形式在荧屏上表达。男人和女人以及神交缠紧紧拥抱在一起，就象导演比拉尔带给第七艺术的激情。
油画，建筑设计，电脑绘图，生活在这里是彻底的胜利，爱情依旧是永恒的主题。这一百宝箱里珍藏的是一个虚构的神奇世界，一个艺术工匠最天才的诗意制作，处处都是想象之外的独创。
影片的成功不仅仅在于视觉图像上的大胆新颍、对未来城市的后现代风格的布景真实可信，更是对人物塑造的一次全新探索。埃及之神在这里是鹰头人身，他来到自己创造了人类的世间寻找自己的长生不老，此时的他比任何时候都更具有人类的特质。吉尔则是个神秘异类，有蓝色的头发流蓝色的眼泪，忧伤的表情总是挂在美丽的脸庞上，身份的模糊又使她不自觉地焦虑。飞驶的汽车，感伤的英雄，这让人隐约想起斯科特（Ridley Scott）的影片Blade Runner或者是维姆·旺德斯（Wim Wenders）的Ailes du desir，但是两者又迥然不同。
法国媒体评价
影片一点点带着观众走进一个神奇的诗意世界，一点点，我们周围世界被带有未来世界特征的魔力机件装置，强烈的视觉冲击，恐惧的怪物，飞行的汽车所包围。病态却极具感官刺激的，冰冷但具有活力的世界。
——《世界报》
导演关于未来世界里的纽约令人惊叹，电脑绘制的动画人物令人信服，不论结局怎样，它都会在数字电影时代里留下记载。令人眩晕的诗意世界。
——《首映》
阴沉却极具诗意的世界。背景是电脑图案绘制的结果，传达的是一系列新颖而深刻的主题的COCKTAIL，渗透着充满醉意的美学。
——《STUDIO》
导演：安吉·比拉尔
1951年生于南斯拉夫，1960年随父母到巴黎定居，19岁开始漫画创作。1980年出版科幻漫画《尼克波尔》三部曲的第一部《诸神混乱》，立即引起瞩目，一炮走红。不久，他又推出了《尼克波尔》三部曲的后两部《陷阱女人》和《寒冷的赤道》，同样大获成功。1987年比拉尔荣获法国安古兰漫画大奖，成为欧洲漫画界重量级作者，深受全世界众多漫画迷推崇，地位有如日本的大友克洋。比拉尔的画风带有东欧文化的沉郁气质和傲骨，又不失法国人的幽默和轻快。他特别擅长科幻题材，并经常在其中渗入强烈的政治讽刺意味。比拉尔对电影艺术情有独钟，早年曾在阿伦·雷乃、迈克尔·曼等人的影片当任布景设计。1989年自编自导了电影处女作[邦克大饭店]（Bunker Palace Hotel），反响一般。1996年再度编导了[记忆丧失的男子]（Tykho Moon），这回拉比尔获得了观众和影评人的认同，实现了从漫画家到导演的成功跨越。2004年，拉比尔将自己的经典作品《尼克波尔》三部曲搬上银幕，改编影片[不朽的上帝]被称为科幻片的创新之作，在法国电影界刮起一股旋风。
导演访谈
□《尼克波尔》三部曲是你80年代的作品，为什么会在2000年想起把它改编成电影
■是夏尔·加索来找我的，他是个很有创意的制片人，他说他想把我的这部漫画改编成电影，提供的条件很诱人：资金充足，利用最先进的3D技术等等。我一口答应了下来，唯一的条件就是影片中的主要角色必须由真人演出。要知道那时我不太喜欢虚拟形象，它们冷漠、呆板，表面总是那么光滑，缺乏真人的肌理和质感。
□尽管是改编，可是电影和漫画有很大区别，除了主要角色及其关系没有根本变化，影片几乎是另一个故事了。
■是的，我不喜欢仅仅是把二维的漫画变成三维的影像，你知道我的前两部影片的剧本都是特地创作的，和漫画无关。当然我现在有一个很好的原本，技术也足够先进，改编就成了一种诱惑。但是当时美国人和英国人也想把《尼克波尔》的前两部搬上银幕，我想那还是重新写剧本比较好。塞尔吉·勒曼是我非常喜欢的科幻作家，于是我找他合作写剧本。我们俩把漫画抛在一边，一眼都没有看就开始写了。但是，漫画中发生在地铁里的那些情节都被原封不动的搬到电影中，因为它们都非常好，而且适合用电影表现。
□这部科幻片有一些政治色彩，但比起漫画，这种色彩弱了许多。为什么？
■的确如此。我一开始就意识到政治色彩太浓，影片就显得沉重，观众们会对它提不起兴趣。漫画诞生于80年代，无疑会受那个时代政治气氛的影响，但是毕竟我们还是社会的人，于是我保留了议员竞选这个很现实和经典的情节设置。
□[不朽的上帝]更多的是一个爱情故事？
■是的，但我要说它讲不仅仅是男女之间的爱。影片中有好几种爱，首先是奥鲁斯神对自己的爱，其次是奥鲁斯对尼可波尔的爱（为了能够“爱”吉尔），还有尼可波尔实际上对奥鲁斯也有一种爱心，当然最感人的还是尼克波尔和吉尔之间的爱情。另外，影片中还有尼克波尔和吉尔对诗人波德莱尔的热爱。这完全是因为我自己是个波德莱尔迷，我从10岁起就读波德莱尔的诗。
□奥鲁斯是埃及神话中的神，你对它们很有兴趣？
■我从小就对古埃及神话非常着迷，埃及神话中的每个神都有许多动物的化身，其中长着鹰头和鹰翅的奥鲁斯给我的印象最深。这个角色实际上整部影片的创作灵感来源。奥鲁斯尽管是个神，但他对永生的渴求和实现永生的途径，却和人类别无二致。
□这是一部真人和虚拟数码人共同表演的影片，谈谈其中的影像合成技术吧。
■除了几个主角由真人表演外，其他绝大多数角色都是利用动作捕捉技术由真人和数码形象共同实现的。演员们在绿色的幕布前表演，在电脑里，演员的外形被设计好的数码形象所代替，但是他们的动作和声音却保留了下来。[不朽的上帝]中只有怪物Dayak是一个纯粹的数码形象，它是一个杂种，Dayak是印度尼西亚的一个野蛮部落的名称。另外，影片中几乎所有的场景都是数码合成的，唯一一个有真实元素的场景是人体博物馆。
□越来越多的法国影片用英语拍摄，[不朽的上帝]也是，这仅仅是为了便于全球发行吗？
■是的，毕竟面对这么大的投入，投资方的压力很大。但[不朽的上帝]毫无疑问是一部欧洲影片，尽管故事发生在纽约。它也不是一部纯粹的法国影片，我和托马·克雷奇曼就来自东欧，我是南斯拉夫人，托马是从前东德出来的。
□在漫画中故事发生在巴黎，影片中为什么改成发生在纽约？
■因为我决心电影要和漫画一刀两断，这首先就得变换故事的背景。纽约到处都是高耸入云端的摩天大楼，很有科幻色彩。设置尼克波尔这个角色和引用波莱德尔的《恶之花》中的诗句，都是为了隐喻资本主义社会的弊端的。而让故事发生在纽约这个世界上资本主义最发达的地方，用意也是相同。当然，我不是一个反美分子，我本人还很喜欢纽约这个城市。有人说影片中的变体优生人研究所是在影射纽约的世贸大楼，根本没这回事，变体优生人研究所的美术设计在9.11事件发生前6个月就完成了。
□影片中的宇宙隧道有什么象征意义吗？
■宇宙隧道是一个危险的禁地，却是某些变体人、外星人的庇护所，是他们回到宇宙的通道。变体人吉尔在那遇到了将自己引渡到地球上的约翰。约翰是吉尔的守护天使，但是观众们永远看不到他的脸。我也很喜欢吉尔这个角色，她是忧伤和梦想的携有者，非常理想化。
□有人说这部影片的风格有点像[第五元素]和[银翼杀手]，你怎么看？
■[不朽的上帝]中的未来景象和[第五元素]中的有点相似，比如汽车在空中穿梭，但这并非吕克·贝松的首创，很多科幻故事中都有这个细节。早在1972年，飞行的汽车就出现在我的漫画中。至于[不朽的上帝]在阴郁风格上和[银翼杀手]相同之处 ，我要说很多人可能不知道，在七八十年代，有许多法国漫画家为美国电影厂工作，尤其是美术设计，[银翼杀手]因此也受到法国科幻漫画的影响。雷德利·斯科特与我，还有墨比斯（Moebius,法国著名漫画家，[异形]等影片的美术设计）都很熟，他感谢我们给他带来了灵感。
□还有人说这部影片和[欲望之翼]有点像……
■是的，我非常喜欢维姆·文德斯的[欲望之翼]，我的漫画中的尼克波尔形象就有[欲望之翼]中天使的扮演者布鲁若·甘兹的影子，因此电影的角色不免也有点相似之处。但是他们还是有很多不同，毕竟这是不同的故事，纽约的天空和柏林的天空就有很大不同。