摘要：国内大部分高校工业设计手绘教学时间短暂，而手绘又是一个需要长期训练才能获得得的能力，这就需要学生在课程结束后进行长时大量的自我训练和学习。通过对学生常见手绘学习问题分析，阐述了问题产生的原因以及背后缺失的相关知识原理，进而树立正确的手绘观念和相应的练习策略以帮助学生克服手绘学习中遇到的困难。
关键词：工业设计；设计手绘；三维空间
在电脑辅助绘图迅速发展的今天，工业设计手绘作为设计过程中最具创造力、最便捷快速记录设计灵感的手段，仍具有不可替代的作用和意义。这也是工业设计学生必备的一项技能。工业设计手绘相对于传统的素描、绘画，有其特有的思维方式和训练方式，了解和掌握这一思维方式是学生突破设计手绘难点的关键。
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-270-2
一、绘画与工业设计手绘的差异性
工业设计手绘是由传统绘画发展而来的，文艺复兴时期大量杰出的艺术家极大地完善了透视学理论和规则，17—18世纪这200年基本鉴定了我们现在使用的各种透视法则和技法。透视理论在工业设计中的应用，我们一般称之为设计透视。设计透视是工业设计手绘的核心理论基础之一，如果没有扎实的学习深刻的认识，很难让自己的手绘能力获得提高，进而影响到手绘过程中创意的产生。这也是设计手绘与绘画最大的不同，前者需要对透视理论系统的学习和与之相应的大量练习。
通过教学观察，学生经过一段时间的学习，能够掌握对着图片或实物较好地临摹复制，却做不到自己设计方案在纸面上准确地呈现，包括透视和明暗处理。这个问题产生的最直接的原因，是对绘画与设计手绘在思维和学习方法上不同之处认识的缺失，进而导致练习的重点和方向出现了错误。
（一）视觉语言是不同的
传统绘画课程例如素描、写生基础训练的要求是准确地提炼和复制眼睛看到的事物，不论是人物、山水或是产品。而设计手绘的重点是如何在二维的空间准确地塑造三维空间的东西，因此在绘画过程中设计手绘会产生大量三维空间的视觉语言与绘画有着很大的不同。（如表1）
（二）思维的方式是不同的
达·芬奇曾在他的手记中提到：“作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对他们一无所知。”[1]这句话指出了工业设计手绘的精髓是靠理解绘图，包括形体的透视、物体的明暗、光线的表现等，而不是简单地靠眼睛绘图，我看到什么画什么。
达·芬奇一生画稿无数，不仅精通素描还精通透视草图，他所展现的透视图、正交图、剖面图等更像是现代设计师工程师所使用的表达方法。达·芬奇的手记中记载的机械草图，正是达·芬奇本人通过对事物的了解而不是简单地复制，才会有精妙的结构、准确的透视。
一般设计师绘图的方式有两种：一种是按视觉记忆绘图，一种是按透视原理绘图。所谓视觉记忆绘图，就是将眼睛看到的东西复制下来。而按透视原理绘图，则是利用透视线、透视现象和一定的数学知识，将事物在二维纸面上塑造虚拟三维空间的过程。如果把绘画比作照相机的话，那工业设计手绘更像是三维建模软件，只不过把这个过程搬到了纸上。
贝蒂·爱德华博士在她的《像艺术家一样思考》一书中强调绘画过程中要不断感受事物的轮廓，画面的阴型和阳型，通过闭上一只眼睛或网格辅助观察能画得更为准确。[2]这种绘图的思维模式是在降低事物的空间感带来的绘图难度，从根本上讲是一种二维空间的思考方式，因为这种绘图比较容易上手，不需要了解太多的透视规则、产品的尺寸比例、变化方式、连接方式等知识，所以学生也常常喜欢用这种绘图方式。但是对事物的理解和三维空间的感知和塑造恰恰是我们不能回避的，这种三维空间思考的方式是工业设计手绘最为基础和重要的能力之一。这两种思考方式在绘图上呈现的结果是不同的。（如图2）
（三）训练的重点不同
既然绘画和工业设计手绘思维方式是不同的，那练习的侧重点自然也是不一样的，这也是为什么有些同学练习做的不少进步却不大的原因。绘画使用更多的是视觉记忆绘图，训练的重点是眼看到哪手跟到哪，讲究眼手合一。而工业设计手绘训练的重点是三维空间的感知和三维空间塑造能力，这就要求我们在纸面上利用透视线搭建虚拟的三维空间，在空间中不断地捕捉形体的点，将很多的点连接来构建物体的外轮廓。
在实际的设计过程中视觉记忆绘图和透视绘图是更替使用的，只是比重不同。由于工业设计师设计的产品往往是当下不存在的，是全新或局部创新的设计，它没有直接的现实物体可供参考，否则也就不叫设计了。因此对于工业设计手绘学习而言，我们更应该把重点放在透视原理绘图方法上。
二、追求技法和风格忽略基础练习
初学工业设计手绘的学生，往往会被网络上飘逸的草图、酷炫的效果图以及各种达人手绘视频所迷惑，以为手绘就应临摹这些东西。殊不知透视作图等基本问题都没有解决的话，去学习各种花哨的技法只能是依葫芦画瓢，回到绘画的思维方式上，用眼睛去画图。在实际的设计过程中会遇到各种挑战，你永远不知道下一个产品是什么，同时设计又是工业化的产物讲究效率，如果没有坚实的透视基础而是用视觉记忆去绘画，一旦遇到没有做过的产品，实际上也是经常会遇到，就会捉襟见肘，只能从头做起。SanfordHohauser非常强调简单形体的理解和练习，他认为一旦某个基本形体被准确地绘制，将会对各类事物的绘制起到引导作用并加快作图效率。[3]
当然不是说表现技法和风格不重要，它对于企业宣传，方案竞选是非常重要的，但作为初学者打下扎实的基础是当务之急，基本形体的透视原理、基本形体的明暗处理、投影计算以及形体在空间的塑造等基础知识才是学习的重点，一旦掌握了这些基础性的东西，即使遇到没有接触过的项目，也可以很快地入手而不必从零做起。
三、练习策略
（一）注重基本形体的理解和绘制
初学者在绘图过程中会不停地提示自己这个是什么，我在画什么。关于这个东西是什么的句式会唤起符号系统对手绘的影响。因此不要太在意绘制的东西是什么，是椅子还是闹钟还是什么都不重要，对基本形体的感知和三维空间塑造是绘图的重点。对于立方体、圆柱体、球体、椎体以及它们的组合形体的透视原理的理解和练习，可以帮助我们掌握和绘制多种产品，以此为基础再去驾驭更加复杂组合形体，最后挑战自由的曲面形体。
把注意力放到形体怎么样，空间点在哪里的问题上，回到纸面构建三维空间，捕捉点，连接空间点的简单行为模式上直到形成条件反射，一旦建立起三维空间感知和三维空间塑造的能力，即使不绘制透视线也能大约绘制出正确的透视形体，手绘的速度和质量也会随之提高。这也是为什么成熟的设计师手绘草图辅助线很少甚至没有的原因。
（二）绘制看不见的线
美国心里学家J·J·Gibson提出一个关键概念“OpticalOcclusion”（视觉闭塞），是指我们在观察物体边缘时无法看到看不到的边缘，但大脑能够感知它的存在的现象。[4]这一概念的研究使设计师训练透过物体表面捕捉看不到的边缘变得更容易。在日常手绘训练或临摹时不仅要绘出看到的部分，看不到的部分也要去尝试去思考和绘制，我们是在绘制真实存在的东西而不仅仅是眼睛看到的东西，因此这种穿透绘图的训练能帮助学生建立良好的三维空间的思考能力。
（三）多角度绘制
J·J·Gibson的另一个关键概念“ShapeInvariance”（形状不变性），是指不管我们位于空间的哪个位置观察，虽然视觉图像是不同的，但大脑对已知事物的认知依然不变的现象。[5]如果我们了解了视觉不变性的规则，那么在绘制草图时有助于我们想象不同视角下事物的样子。这个现象的发现启发我们在练习绘图时尤其是临摹绘图，尝试根据一张图片一个角度，去思考想象另外视角下事物的呈现并绘制下来，同样能够训练三维空间思考的能力。而在实际设计过程中，一个角度往往不能描绘全部的细节或功能，这就要求设计师有多角度想象绘图的能力。
五、结语
本文对工业设计学生初学手绘会遇到的种种问题进行了简要的分析，旨在帮助学生找到问题的原因，树立正确的作图思维意识。通过设计手绘和绘画的差异性分析指出设计手绘特有的思维方式，并以此为基础提出了基本形体训练、透视作图和多角度绘制的练习策略，帮助学生建立良好的三维空间思考和作图的能力，从而间接提高学生设计创意的能力。
参考文献：
[1]达·芬奇著，杜莉编译.达·芬奇笔记[M].北京：金城出版社，2011.
[2][美]贝蒂·爱德华著，张索娃译.像艺术家一样思考[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2006.
[3]JosephD’Amelio.PerspectiveDrawingHandbook[M].DoverPublications，2004.
[4][5]KevinHey.DrawingforProductDesigners[M].LaurenceKingPublishing，2012.
作者简介：
李卿，北京理工大学设计与艺术学院。