【摘要】波普艺术，一个自由的、宣扬自我的、表达自我的艺术形式是怎样跟要求严谨的工业设计发生碰撞并产生火花的？其实，正是波普艺术才使得传统的一些现代设计观念发生了根本性的改变，无论是创作思想还是外在的表现形式与以往的优良设计都有着截然不同的面貌，而趣味性设计就是工业设计作用于波普艺术之后的一种表现，用别样的形式将波普艺术加以继承和发扬。
【关键词】波普艺术；工业设计；趣味性设计
一、波普艺术的形成和特点
“波普”这个词来自英语的popular（大众化），意指流行艺术、通俗艺术，在20世纪60年代盛行于世界各地，涉及绘画、雕刻、音乐、舞蹈、设计等多个领域，最早起源于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的风格来适应社会发展的潮流，因此，波普艺术就这样产生了。
波普设计十分强调灵活性与消费性，并赞同产品的寿命应该是短暂的，以适应多变的社会文化条件的观点。
波普艺术主要体现在于年轻人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等。它追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，追求新颖、追求古怪、追求稀奇，被认为是一个形式主义的设计风格。虽然波普艺术持续的时间并不是很长，但它在艺术中的意义却很重要，对后现代设计运动的继往开来起到了启发和引导的作用。
二、趣味性设计是工业设计作用于波普艺术之后的一种表现
趣味性产品是指产品的某一方面，包括产品的形态、功能、肌理以及产品的背景及相关的故事能够吸引消费者，同时消费者产生一定的共鸣，创造快乐愉悦的审美体验。在这一概念的描述中愉悦占据着重要的地位，它是趣味性产品所产生的最直接的反映。
在现代具有趣味性的商品中，这些小商品具有极强的表达能力，这些主题把人的喜怒哀乐，把天文、地理各种情景附着于产品外表上，通过一种使人惊奇的方法吸引和保留观众，“以形传神”唤起各种情感联系，满足了人的好奇心，以强调个性化为特征，标新立异的手法创造新的表现可能性。
波普艺术的中心思想就是对现代主义严肃认真，死板教条的风格形式进行反抗，提倡戏谑的、不拘一格的、有趣的、有意思的理念，而这恰恰与趣味性设计相互呼应，可以说趣味性的产品设计是波普艺术在现代产品设计中的集中体现，也可以说波普艺术在现代产品设计中找到了接班人。
三、波普艺术对产品设计的影响
在现代的设计潮流中，波普艺术其实大多应用于在平面设计、包装设计、招贴设计、广告设计、服装设计、家居设计中，至于在工业设计方面更多的应用于家具设计。在现代工业设计中，波普风格的家具注重于明亮色彩的运用，在设计上大胆的采用艳丽的颜色，在设计中强调新奇与独特，脱颖而出。各种奇形怪状的造型、夸张特别的图案设计和千奇百怪的质地。强烈的色彩对比是波普风格家具的一大特色，鲜明的色彩、个性的搭配，也打破了都市生活的紧张与严肃。
波普艺术不管是在20世纪60年代发展之初还是在21世纪的现在，更多的是追求色彩与冲击，夸张与强烈，拼凑与不可一世的形式主义特色和视觉上的感受，在2015年的国际工业设计协会提出的工业设计新定义“工业设计旨在引导创新、促进商业成功及提供更好质量的生活，是一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动”中可见，工业设计的方向不单单只是平面上、形式上的追求，更多的是强调服务、体验、消费者以及工业设计应该改变人们生活，而这就要求工业设计不仅要在形式上追求完美，也要重视产品的功能是否全面，材质搭配是否合理，是否符合人机工程学的原理，是不是能够跟消费者有良好的互动，重视消费者的体验等等多个方面。但是波普艺术的丰富性也给现代工业设计吹进了一缕春风，使工业设计产品不再执着于单调严肃的一貫风格，而这也更加吸引了消费者的关注，并激起消费者的购买欲，改变了人们生活。
波普基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人手中，也只有追求新奇的年轻人乐意试一试。但新奇一过，它们也就被抛弃了。这也许正是波普艺术的目标之一。波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计对工业设计的影响是广泛的，特别是利用色彩和表现形式方面为工业设计领域带来了一股新鲜的血液，由此刺激了这方面的探索和发现。
参考文献；
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[4]胡飞 编著《工业设计符号基础》高等教育出版社 2007年9月第1版