总结为《怎样画刀马人物》一书留给后学。
“文革”前后，由于极左思潮的影响，美术创作一度被逼到非常狭窄的题材范围，任率英曾为此深感困惑。记得在20世纪70年代中期，曾收到他的一封信，说起想画一些历史题材的作品，但心中颇为犹豫，不知会不会因此获咎。幸好不久便拨乱反正，不成其为问题了，但十年动乱，耽搁了最佳创作年华。到80年代以后，年届古稀的老画家再度焕发旺盛的创作热情，奋笔作画不辍，在他去世前几年，竟然以极大的毅力，完成了《八十七神仙卷》和《百美图》长卷这两幅古代人物画的放大和设色。启功先生1991年为《百美图卷》题跋称“世传晓楼白描仕女一卷，实为钩存古本，不同于造诣创稿者，率英先生摹其全卷，复为点染丹青，观者披图如见宋元妙迹。”《八十七神仙卷》的放大设色意义和价值也与之相似。徐悲鸿宝藏的《八十七神仙卷》与流入美国的北宋武宗元《朝元仙仗图》，题材、形式、画法大同小异，原为古代道观壁画的白描画稿。任率英以自己丰富的创作经验和对古代绘画的理解，为之放大设色，使这一古代宗教人物画高峰时期的作品遗存再现了绚烂的丰采。
任率英遗留下来的日记、书信、画稿等，日后如有可能以文献形式出版，对美术事业的发展会是很有价值的。我想至少有两方面的意义：
一是任率英为当代中国画、年画、连环画艺术发展的亲历者、推动者，在他的日记、书信中保留下来的史料，有助于丰富、充实当代美术史研究的内容。
二是在他的画稿、手记中记录的创作经验，对美术创作有可贵的参照、借鉴意义，尤其是画家贯注于其中的严肃认真、忠实于艺术、不欺世的态度，对于后来者是一笔宝贵的精神财富。
1986年，任率英在郑州举办画展时，在《我的话》中朴朴实实地讲过他对工笔人物画和自己画风的看法：“我在出新上虽不是固步自封，但步子迈得也不够大，可能有人说我有点保守，我并不计较。我以为目前确实也需要点‘保守’，好保住我们的优秀传统，百花齐放，有一朵老花也可以吧，何况不能都是新品种，这朵花还有不少群众喜欢呢！”20世纪工笔人物画这朵花，正是由于有任率英和刘凌沧、黄均、王叔晖等前辈倾毕生心血创作的存亡继绝的努力，才经受住了风霜雨雪，没有枯萎，而且与时更新，获得更鲜活的生命力，生生不息。
责任编辑：郑寒白