介绍，王叔晖进了中国画学研究会学习绘画。
中国画学研究会那时人才济济，会中有金城、周养庵、贺良朴、陈师曾、陈汉第、萧、徐宗浩、徐燕荪、吴镜汀、张大千、黄宾虹等名家。名誉会长周养庵又是古物陈列所（现故宫博物院的一部分）所长，他时常从陈列所借出一些古画，让研究会的学员临摹。王叔晖就从这时起开始看到一些历代名画珍品，并有幸带回家认真临摹。名家云集，少不了有文人相轻之事，王叔晖年仅16岁，一点名气也没有，免不了被人轻看。研究会里有位女画家孙诵昭，发现王叔晖的功底不错，肯用功，便特意告诫她：想画好画，须先练好字，多写斗方大字，腕力练到家，勾线才会流畅自如。王叔晖照此练去，笔下功夫有了明显的长进。
由于有孙诵昭的赏识和指教，入会三年来，她技艺大长，几乎年年得到研究会颁发的奖品。周养庵看到她临摹的一张古代仕女画后，赞赏之余，特意在画上挥毫题道：“闺香中近百年无此笔墨”，还聘请她担任了研究会的助教。后来文济寺大悲殿的三十二观音，皆由中国画学研究会出人绘制，周养庵所点的几个人中，唯一的女性便是王叔晖。
天有不测风云。1930年，王家发生了骤变。父亲丢下一家人，携带姨太太和钱财出走，从此杳无音信。姐姐出嫁了，家里剩下母亲、弟弟和19岁的王叔晖。王叔晖用学了三年多的书法绘画技艺，毅然担起养家的重任。当时的卖画规则是：各大书画店都挂有画家的笔单，按尺标价。顾客看中哪位画家的作品，便与店方谈妥尺寸、内容、材料及取画时间，店里的伙计负责登门向画家通告，送上纸绢，然后再按约定时间来送钱取画。一画起来，便无日夜之分。近乎于作坊式的作业，很难画出什么精品。以一个不大出名的青年画家在当时社会上的地位来说，几乎无法按个人意愿去创作。
有一回，王叔晖画了一个星期，完成了一幅4尺整纸的仙鹤图，王叔晖便让荣宝斋的伙计把这幅也带到店里。伙计问：“标什么价？”王叔晖看了一眼这幅得意之作，随口说道：“40块大洋吧！”伙计带上画走后，王叔晖睡了几个小时，醒后心里还是惦记着那幅画，索性出了家门，直奔荣宝斋。到了店里，她未顾上和熟人打招呼，想先看看那画挂出来的效果。一圈转下来竟未见着，店主笑眯眯地告诉她说：“卖了，上午一挂出来就卖出去了，买主根本就没讨价。” 数十年后，笑谈往事，王叔晖说：“解放前的生活，归纳起来就是两个字：穷忙。生活所迫，想不穷就得忙，但忙了半天，也还是穷。”
为了多画，王叔晖不得不熬夜，于是便学会了抽烟。王叔晖28岁时，母亲患肺病去世，她只能以加大吸烟量来排解痛苦。 卖画其实也挣不了多少钱，她又开始收学生。徒弟们看王叔晖一根萝卜就是一天的伙食，便不约而同地略尽一点心意，这个送来一棵白菜，那个带来一袋煤，有的还接她到家中吃顿饭。
上世纪八十年代初，王叔晖在接受《连环画论丛》副主编曹作锐的采访时说：“解放前，我画了20多年，不论什么扇画、条屏、中堂、百子图、百美图都画，大约画了有一千多张。但是，好作品并不多，因为那时我来不及仔细推敲，我要赶时间，要多画。我靠卖画养家，靠卖画给母亲治病，不多画就揭不开锅。只有到解放后，我的艺术创作道路才算是真正开始。”
笔耕不辍誉满天下
命运多舛青史留芳
1953年，中华人民共和国公布了新婚姻法，人民美术出版社为配合宣传，创作了《西厢记》连环画的文学脚本，绘画任务则交给了王叔晖。创作时，王叔晖投入了几十年画仕女的全部经验和自己的丰富情感，一年后问世的这部连环画，竟成了载入新中国美术史册的佳作。专家评价这套16幅的《西厢记》条屏年画连环画的特点是：人物形神生动，环境充满诗情画意，色彩典雅端丽，线条流畅刚劲。1957年，王叔晖再次提笔，创作了128幅本的白描连环画《西厢记》。1953年创作的16幅条屏年画连环画《西厢记》所取得的艺术成就超越了古人，这一次的创作成就是超越了自己。1963年，这部作品荣获第一届全国连环画创作评奖的“绘画创作一等奖”。
上世纪五十年代，她还创作了《孔雀东南飞》《梁山伯与祝英台》《木兰从军》《 孟姜女》《墨子救宋》《桑园会》《一个女儿的诞生》《 福松老汉》等连环画作品。上世纪六十年代创作了连环画《生死牌》《赵梦桃》。上世纪七十年代创作了连环画《杨门女将》。
“文革”期间，绘画创作被迫停止，王叔晖便以诗词为本写小楷，还把孙过庭的《书谱》包括序言、跋语乃至图章印记等通通临摹了一遍。文革结束后的1979年初，128幅本的白描连环画《西厢记》重印；1983年第1期《中国画报》将16幅本的工笔连环画《西厢记》全部刊出。
第四届全国文代会期间，邮票设计家刘硕仁找到王叔晖，提出设计《西厢记》邮票的想法。解放后我国发行的邮票还没有以古典文学作品为题材的，王叔晖虽然还从未画过邮票画，还是答应了。1980年年末，她画完了4幅《西厢记》邮票图稿。 4幅画的尺寸是一样的，分别名为“惊艳”、“听琴”、“佳期”、“长亭”，这4个场景在原来的16幅《西厢记》中都出现过，考虑到邮票篇幅的局限，人物都尽量放大，占了画面上的主要位置，同时舍去了次要人物和一些场景。
曾有一位音乐行家向王叔晖指出：16幅本《西厢记》中“听琴”一幅有个小小的错误，张生弹琴右手用了食指拨弦，其实应该用中指。这一提醒，王叔晖在心里记了多年，终于在这次创作中得以改正。 1983年2月，特种纪念邮票《西厢记》发行。
稍早时，她还接受了《红楼梦》人物画的任务。那是1977年年末的一天晚上，人民美术出版社的几位负责同志来给王叔晖拜年，顺便动员她考虑画一组《红楼梦》人物画。 王叔晖很喜爱《红楼梦》这部古典名著，爽快地答应下来。
王叔晖用了一个月的时间，画完了《红楼梦》中“晴雯补裘”。王叔晖当时准备着手创作《红楼梦》系列人物，但种种原因使她未能如愿。这幅“晴雯补裘”装裱印刷之后，几经辗转，被辽宁省博物馆收藏。1979年，人民美术出版社专门派人去辽宁拍了此画，收入1980年出版的《王叔晖画辑》。
1978年初，王叔晖闭门谢客，潜心琢磨黛玉这一形象。这张画从起稿到完成，大约用了十几天时间，这在王叔晖的创作中是极为少见的。不久，中央美术学院的刘凌沧教授和他的夫人郭慕熙来了。 刘凌沧问王叔晖：“听说你画了张新画，我们特地来看看。” 王叔晖笑呵呵地说：“消息真灵通。不是什么新画，一画就是古人。这回是社里让画的，林黛玉！” 王叔晖从书柜里取出一个纸卷，这就是那张刚刚画完不长时间的林黛玉，一张典型的工笔仕女画。刘凌沧戴上花镜，看了许久才连声夸赞说：“好画，好画！” 三位交谈时，刘凌沧又说：“我们的有生余年不多了，现在条件好了，应该抓紧了。” 王叔晖点着头说：“我也想过，是得抓紧，将来我死时，准得有一幅未完成的‘杰作’；也许，我就死在这画案边……”出版社负责同志看到这幅画后，决定立即出版。至此，王叔晖动笔之前的顾虑已基本烟消云散了，她自定目标：十年内一定画完红楼十二钗。
继画完黛玉之后，王叔晖陆续画了湘云、宝钗、凤姐、李纨、迎春、元春、惜春等，此外还创作了两幅“宝琴立雪”。这组作品画随即出版，大多已作为年画发行。1985年3月，荣宝斋总编室负责人孙树梅等人了解创作进展情况，他们和王叔晖商议，如能在10月前全部画完十二钗，荣宝斋可以出一本红楼人物挂历，王叔晖同意了。有人建议说平均每月一幅，连续画五幅，照以往的速度，显然太紧张了。王叔晖微笑着说：“豁出去了！” 孰料，“惜春作画”竟成绝笔，画未终，人先去，留下了永久的遗憾。
王叔晖一生未嫁，晚年的生活也较为艰难。1983年2月下旬，有个王叔晖的学生帮她搬蜂窝煤，学生对老师说，刚才来时路过地安门邮局，见门外排着长队都是要买《西厢记》邮票的人。王叔晖听后很高兴。五天后，邮票设计发行局的人带着邮票出现在王家。王叔晖说邮票已出，能否将原画退还？对方说所有的原稿按规定一律存档，不可能破例。这套四幅的原作《西厢记》工笔人物画，付给王叔晖的稿酬仅320元。
在当年3月24日出版的英国《集邮周刊》，以全套《西厢记》邮票作为该期的封面；5月号的英国《外国邮票》月刊在封面显著位置刊登了《西厢记》中的“听琴”邮票，评价文章认为：这套邮票无论构图、色彩还是印刷，都是成功的。邮票上的人物栩栩如生，呼之欲出。它不仅仅是邮票，而且是精美艺术品。一年之后，国内的“最佳邮票评选”活动将这套邮票评为“1983年最佳特种邮票”。日本的集邮杂志将其评为“1983年中国最佳邮票”。
集邮爱好者寄来请签名的明信片、纪念封络绎不绝，无以计数。王叔晖的画平常很少展出，一般人极难看到原作，所以，一个简单的签名就已使很多喜爱她作品的人感到满足，视为艺术珍品而藏之了。 邮票《西厢记》使王叔晖获得了更高的声誉，拥有了更多的读者，也使她的精神得到了莫大的慰藉。
1985年夏天，王叔晖生了病，7月初，王叔晖的身体很虚弱，加上那几天天气骤然变热，王叔晖的病再次加重，吃了数日中药，未见好转，每天进食极少。7月23日，一个学生过来探望，敲了十多分钟门，王叔晖才挣扎着从屋里出来开门，然后便说要上厕所，走了几步，突然感觉不对劲，颤抖着说：“来扶扶我，腿好像抽筋了。”学生急忙扶她进画室，靠在床上时，人已停止了呼吸。一代画师王叔晖没有留下一句遗言，就这样走完了七十四年的人生。（责编：李禹默）