“第三届架上连环画展”于2015年11月23日在北京中国文联文艺之家开幕。这是“架上连环画”规模最大、参展人数最多的一次展览，也是连环画首次在全国范围内的巡回展览。标志着连环画在当代艺术语境下，终于实现了视觉思维和形式语言上的审美转型，重新焕发出了勃勃生机。展览于2015年8月12日在上海举行了首场展出，之后又分别在大连市图书馆、鲁迅美术学院、昆明博物馆、北京八一美术馆举办了巡回展览，最后在中国文联文艺家之家展厅完美收官。
“架上连环画”是对“大连环画”观念的实践和探索，是对传统连环画在内涵和外延上的加深与拓展。与前两届的邀请展不同，本届展览采取了邀请名家与面向全国征稿相结合的方式，参展作者也由少数连环画家扩大到美术院校的年轻师生群体，并集结了大批民间的连环画作者，使连环画创作呈现出了前所未有的丰富面貌。展览共收到参展作品六百余套四千余件，经过中国美术家协会专家组慎重严格的初评、复评，最终选出优秀作品四十二套，入选作品六十套。这些作品虽然主题一致，但每套作品的切入点都不尽相同。有直接表现战争场面的，也有人物传记式的；有关注特定事件的，也有追求散文式叙事。在艺术语言上也呈现出了连环画特有的多样性：有走写实路线，也有追求写意性的；有强调形式构成的，也有在造型设计方面突出概念性的。
当代语境下的学术性探究
创作观念上的学术性探究一旦契合了当下的精神关切，势必带来视觉思维上的当代性转变，以及艺术语言上与时俱进的重构。在历史题材中融入对现实社会的关切和感悟，以形式语言作为对主观意志的阐释方式，并使语言本身具备了独立的审美价值，可以说是画家们在自我审美追求中对于连环画本体语言属性的探索与实践，也是“架上”观念下的连环画在学术探索上与当代审美关切的成功对接。
连环画的传承与发展
本届连环画展邀请的二十七位连环画名家，他们的作品曾感染、教育了几代人，对中国连环画的发展有过深远的影响。今天，他们仍以其对现实生活的当下性表达和思考作为创作的支点，致力于在现当代艺术探索的境域中推动连环画繁荣复兴。
沈尧伊先生的《抗战音画》、董克诚的水彩《狙击英雄》、陈玉先的水墨连环画《铁道游击队》、侯国良的《松花江上》、崔晓柏的油画《老洋炮》、尤山的《爱在上海诺亚方舟》、秦龙的《我的名字叫抗生》、胡博综的《沙家浜》、李晨的《反法西斯战争胜利70周年》组画。如果说，传统连环画中画家用理性和意志实现“成教化、助人伦”的社会功能性，从而体现出个体与社会的统一，那么，在当代语境中，连环画则更多地反映了在对现实的观照与个人内心的沉思反省中，画家自我的审美价值观和历史观。其中对于新技法和材料的尝试，最终将艺术的表现形式与艺术家的主观情绪升华为艺术创作的现实功用性需求。
另一方面，参展的年轻画家，特别是艺术院校的学生，此次也在展览中显现出了蓬勃的创造力。他们带有明显的时代特征，对历史事件的观察有自己独特的视角，对于画种之间的融会贯通更加自由活泼。这些年轻人不仅是连环画事业的继承者，更是开拓者，在不久的将来，必定会成为连环画创作的中坚力量。
新的时代背景下的历史担当
对于连环画家来说，历史担当才是始终无法回避的命题。特别是在科技高速发展、信息高度发达的当下，重视主题的社会意义和教化功能，弘扬现实主义精神，依然是连环画创作和发展的动力。
连环画虽然以纯粹的绘画艺术为起点，其落脚点却是和人民生活联系最紧密最广泛的社会需要，这与中国美术家协会一直倡导的“大美术观”是一致的。参展画家以当代的视角审视和反思战争，在对历史事件的描述中融入了对现实的关切，可以说是连环画作者们对“大美术观”的一次学术性实践。
中国的连环画艺术发展到今天，经历了新中国成立初期由普及文化到雅俗共赏的提升阶段，20世纪80年代由反映现实到审视历史的转变阶段，也经历了世纪之交在国外动漫和多媒体对中国传统出版业的强烈冲击下坚守阵地、寻求革新的探索阶段。今天，在“大连环画”观念下应运而生的“架上连环画”，终于迎未了新的辉煌。尽管小人书式的出版模式依然有一定的受众群体，但“架上”观念下的连环画对于绘画语言与文学性美感的叙述性表达，则更加符合当代的审美理想和追求。这也意味着中国连环画已重新建构了富有当代适应性的话语体系，并以其独特的艺术魅力走向了新的发展时期。