坐在我们面前微笑的这位画家，获得过许许多多知名绘本大奖。就在今年意大利博洛尼亚儿童插画年展上，他的绘本《老糖夫妇去旅行》获得展出，他因而成为中国首批登上博洛尼亚插画年展舞台的五位艺术家之一。然而，在众多荣誉的光耀中，这位名副其实的国际绘本大师却十分谦和，一再告诉我们，自己只是一个“画小画的人”。
他说，自己喜欢不断创新，变换风格，在每一部新作品中都加入新鲜的元素；他说，常在自己的工作室“绘本营”中不眠不休地创作，却也喜欢背上好几台相机，到世界各地去“寻找画面”，用丰富的细节让他的图画书作品生动而且优美，令人爱不释手，每一次阅读都有新的发现。
童年：忆江南，那美好的时光从未离去
朱成梁并非出身艺术世家，但他自幼就极爱看人画画，自己也喜欢到处涂鸦。那时画纸贵重，父亲就给他买了块小黑板，他在上面画了擦，擦了再画。这就是他可贵的艺术启蒙了吧。上小学一年级时，一家人搬到了苏州。对一个七岁的孩子而言，他眼中的水乡并不很美，但终究觉得苏州更为有趣一些。在上海，满眼都是高楼，就连马路上也看不到几棵树。而刚搬进苏州新居，房子的后门尚未打开，朱成梁就透过厨房的一扇窗，看到后面小院里有一棵桃树，花儿怒放，灿如云霞，让他无比惊喜。这个小院里，后来又栽种了许多植物，勃发着生机，成为他的乐园。正逢春天，在他读书的那所小学校里，玉兰花盛开着，绿树成荫，令他十分着迷。更妙的是，学校旁边居然还有一个百草丰茂的公园，可以和伙伴们奔跑嬉闹。那些小桥流水、花草树木，从此都深深地印在了他的脑海里，让童年一直在他的记忆中鲜活、亮丽。
不久，上三年级的小学生朱成梁拿到了人生中第一笔稿费。当时，他被选入苏州“少年之家”，获得了宝贵的学画画的机会。一次，“少年之家”组织了一场儿童绘画比赛，他画的是一位扫马路的清洁工。那幅画作获奖后，发表在当时的《新苏州报》上。于是，朱成梁拿到了一元钱稿费。在上个世纪50年代，一元钱可了不得呢，“当一天的伙食费绰绰有余”，朱成梁笑着说。他受到了鼓励，对绘画更加痴迷，对自己也更有信心了。
小时候的趣事，他能说出一箩筐。遥远年代的记忆，仿佛不曾褪色，不曾远去。他说，那时，家的北面是火车站，南面是轮船码头。一放学，他就在南北两头来回奔跑，开心不已，这是那时的他最爱的游戏。冬天刮起北风的时候，坐在家里就能听到火车的鸣叫，静夜中还能听见火车轮子摩擦铁轨的声音。夏天刮起南风的时候，听得见轮船的引擎声和汽笛声。走出家门，穿过两条巷子，是一条河，河水清澈，妈妈们、奶奶们就在河边挥舞棒槌捣衣洗衣。所有这些声音，他说，都是“乡愁”的声音，“乡愁是能通过声音和气味表达出来的，对我来说印象是非常深刻的”。他喜欢在火车站看火车开动、驶离，让他油然而生一种去往远方的感觉。从此，他就爱上了画火车。图画书《火焰》中，就可以找到他画的火车头呢。上了中学以后，有一位南师大毕业的专业美术老师正式教他们画画。他还参加了学校里组织的美术小组，学校给孩子们提供画画用的纸，朱成梁说，那时的他真是“非常幸福”。
成长：寻梦人，专业学习打下坚实的基础
1968年，朱成梁正在读高二，却不得不跟随社会的大潮“上山下乡”，到江苏太仓璜泾公社插队。但他从没有放弃画画，也没有放弃自己的理想。1972年，南京艺术学院恢复招生，朱成梁怀揣着试试看的念头报了名，结果考上了美术系的油画专业。四年专业学习中，他为自己后来的艺术创作打下了坚实的基础。毕业后，他被分配到江苏美术出版社，成为一名美术编辑，此后开始接触到大量的连环画、图画书及其他绘画作品，并从此开启自己的创作之路。
朱成梁说，自己是一个“画小画的人”。不过，“小画”里有“大文章”。对他来说，创作图画书，最重要的就是“寻找画面”。需要去生活中寻找丰富的素材，需要到处去观察发现细节，还要找到合适的表现手法，让故事讲述得更加生动。就如同“拍电影”一样，画家成为了图画书的“导演”，要用镜头去交代故事发生的背景，阐述人物的性格与情感，表达深刻的意蕴。
朱成梁画的第一本连环画是德国著名儿童小说《埃米尔擒贼记》，后来，他还画了《黎勇打豹》《侠女十三妹》《五色石》等多部连环画。我们忍不住问他，连环画和图画书究竟有何区别？他认真思考了一下，从自己创作的感受上，告诉我们，在他看来，图画书多半是为儿童创作的，故事较低龄化，文字不多；而连环画更多元，很多连环画名作其实都是为成年人读者创作的。连环画的兴盛，有一个时期，那时基本家家户户没有电视、电脑，娱乐方式很少，连环画可以说就像是“电视剧”，很吸引人。但很快电视机进入千家万户，人们的生活方式发生了改变，连环画的金色年华就不复存在了。但不管是连环画，还是图画书，就画家的创作而言，是毫无分别的：图画，都要能讲故事，还要讲得生动、细致，充满趣味。那时他画连环画，也同时画过图画书，《两兄弟》《小猢狲找人参》《阿宝找妈妈》《一条红鲤鱼》《一闪一闪的兔子灯》等图画书可以说算得上是当时最早的一批中国原创图画书，深受孩子们的喜爱，也获得了许多奖项。
创作：爱生活，从现实中寻找灵感和画面
谈起意大利博洛尼亚儿童插画年展，朱成梁说，于他而言是一场“朝圣”：“现场简直就是图画书的海洋。图画书在国外非常受欢迎，也积淀了不少优秀的作品。”他表示，图画书在国内虽然还处于起步阶段，但近年来也越来越受欢迎。“优秀的图画书文本很重要，这是图画书能够发展下去的关键。”
说起他自己的创作，他认为要到世界各地走走，用相机随时记录下灵感闪动的一瞬，要在现实生活中去发现画面。
在他的家里，有许多从世界各地带回来的有趣的物件。冰箱上，贴着他从各个国家带回的纪念小饰品。“这是新西兰的‘银蕨’，这是土耳其的‘热气球’，这枚‘真理之口’是刚刚从意大利带回来的……”对面一整面墙，是他的书柜，满满当当全是书。一边是他的灵感来源，一边是收藏的他人作品和自己的作品。他还有好几架相机，每次出门，他的脖子上就满满当当地挂着它们，发现的喜悦足以让他忽略它们的“身材”和“体重”。
朱成梁说，绘本画面的细节越多，才会越看越有意思，所以他对自己的要求很高。虽然故事可能只有一两句话就讲完了，但是画面的呈现却不能简单，要很具体。比如要画一个人，那么就要仔细去揣测这个人当时应身处什么样的环境中。创作《团圆》时，为了丰富画面的细节，他花费了百般心思。故事的场景选择了江南水乡，还有他所熟悉的当地风土人情。这些深深印刻在他脑海中的事物，落在画面上，就成为倍受读者喜爱的细节和妙处。创作《棉婆婆，睡不着》时，他想到了自己走过的太行山深处，想到了那些淳朴的村民脸上的羞涩、喜悦，想到了柿子树和辣椒串……在这个温暖的故事里，属于中国人的含蓄的情感表达方式，便在他的画面中晕染开来。
不管是温情脉脉的《爷爷的打火匣》，还是生机盎然的《老轮胎》、幽默诙谐的《老糖夫妇去旅行》……朱成梁这位绘本大师，以他睿智的眼睛，从生活中捕捉到趣味和感动，形成了自己鲜明的色彩。一本本绘本中，那些温暖、明媚，细节丰富又意蕴深刻的画面，照亮着我们的心灵，让我们与美好一路前行。